目に見えないので、スポットが当たることの少ない音響の世界をフィーチャーしたドキュメンタリー。
映画の両輪は映像と音。
特に音響は、真にプロフェショナルでディープな世界だ。
映画作家で撮影まで自分でやる人はいても、音響まで出来る人はほぼいない。
映画は、特に技術的ブレイクスルーが多く起こり、証言者の多くが存命の70年代以降の音響の歴史にフォーカスする。
数十年間使われ続けたモノラルからステレオ、さらにマルチチャンネルへの劇的な変化が10年に満たない期間に起こっていることに驚く。
この変化を作り出したのが、コッポラ、ルーカス、スピルバーグ、リンチと言った新世代の独立系の作家たちと、同世代の音響アーティストたちなのが面白い。
やはり表現のブレイクスルーは、既存の常識からは出てこないんだな。
彼らとは対照的なのが、大手スタジオの姿勢。
音響を軽視してリストラ。
意識の高い映画作家たちが先行投資して、やっとスタジオが付いてくるんだから大変だ。
心の健康を保つには、「常に片足を仕事以外に置いておく」のはどんな世界でも共通する大切なことだよな。
これは映画の見方を多角的にしてくれる優れた作品で、これを観て音響を志す人も出てきそう。
昔通ってた映画学校にフォーリー(効果音)のスタジオがあって、色んな音を作って遊んだけど、あれは面白かったな。
「ミックスを重ねて、ある瞬間に鳥肌が立ったら、映画は完成！」
