アリ・アスター作品の「ワケわからんぶり」に拍車がかかったな（笑）と思う反面、監督が描きたい「家族哲学」が完成に近づいたのかな、とも思えた。
アリ・アスター作品を貫く「哲学」とは、一言で言えばこういうことだと思う。
「家族とは巨大な負債（借り）である」。なぜそう思うか？
順に書く。
まず、監督にとって家族は「よそよそしいもの」に見えている（のだと思う）。なんというか、家族は、自然と愛情が沸き上がるから愛を示し合っているのではなく、そうすることが義務だからそういう「儀式」をしているのだと。そういう「お芝居」をしているにすぎないのだと。そんな感覚があるのだと思う。
そのため映画では「家族」が大きなテーマとなる。そして「儀式」や「お芝居」のモチーフが多用される。
例えば「ヘレディタリー」では「家庭」が「ミニチュア模型」として描き出される。主人公の女性はミニチュア模型の造形作家で、そこで作られた「家族の光景」が現実でも展開される手法が取られる。
つまりは、家族にはすでに「台本（模型）」があるのだと。そして母・父・子はそれを「お芝居するように」なぞっているだけなのだと。
そのため、本作「ボー」にも表れる「日常が舞台のようにみえるルーズショット」が印象的に駆使される。
また「ミッドサマー」では、北欧の白夜の村で行われる美しくもグロテスクな「儀式」が描かれる。全員「家族」のような村人たちが、独自の死生観（宗教観）のもと「儀式」を行う様子が描き出される。「家族は儀式」のモチーフがここでも貫かれる。
さらに、その流れで言うと「アリ・アスターもの」には「首のない死体」が頻繁に登場するが、これも「家族とはお芝居だ」に関わっているのだと思う。つまり、家族とは舞台であると。そこでは、皆自分の意志で動いているというより「儀式」をするために動かされている、と。いわば「人形」のようだと。その「人形性」を際立たせるモチーフが「首のない死体」なのだと思う。
実際、人形で撮影しているのもあるが、首のない死体は「人形み」が増す。人の意思が顔（頭脳）に宿るからか、それがない「首なし死体」には人形感が漂う。そういうことを示してるんじゃないかと思う。
けれども。今「儀式」と書いたが、それは何の「儀式」なのか？それを通じて何を成し遂げようとしているのか？
「負債（借り）を返すため」。作品はそう言っていると思う。どういうことか？
結論から先回りしつつ書けば、アリ・アスター作品は「母から”命”と”ケア”を与えられたこと＝巨大な負債」だと描こうとしている。
確かに母から命を与えられなければ、そもそも自分は存在しないし、母のケアなしには育つこともできない（ここでの”母”とは「生みの母」に限らない）。そう考えるなら「人はみな母から借りを作っている」とみることができる。だからこそ人は、自然と沸き上がる感情から母への愛を示すのではなく「返済義務」ゆえに愛を示し（続けて）いるのだと。
しかし、これを「借り」だと捉えると「巨大すぎる負債」になる。悪徳金融の「トイチ」どころではない（笑）いや、そもそも返せるのか…？という気持ちにもなる。
だから登場人物たちは「恐れる」。ボーも、ボーじゃない人もおそれる。おそれている。その「恐れ」が妄想を呼び込む。
「命をもらったならば、（別の）命で返すしかない…」という妄想だ。
前述「ヘレディタリー」では主人公（母）の娘が「首なし死体」となることで「命の返済」が行われる。そしてラストには息子が新興宗教の「生贄」に差し出される。
それは、主人公が「母（グランドマザー）」と良い関係を築けなかったこと（借りを返せなかったこと）の「代償」のように描かれる。いわば、娘と息子の命が「借金の差し押さえ」のように描かれる。
そして「ミッドサマー」も、大きく言えば「その構図」に従う。映画は主人公の妹が父母を巻き込み一家心中したことを描く。それは、母から「命とケア」をもらった「借り」を「一家心中」という「生贄」で返したことだと捉えられる。そう考えるなら、1人生き残った主人公の姉は「返済」ができていないことになる。
だからこそ、彼女は、北欧の村で大事な彼氏を「生贄」に差し出し「返済」を果たす。その村では、死は「環」であり、「終わりは始まり」であり、「喜び」でもある。だからこそ主人公は微笑む。そして「（返済を終えた）笑み」とともに映画は幕を下ろす。
けれど、これまでの映画には「最初に与える”母”」の姿がはっきりとは描かれてこなかった。だからこそ本作「ボー」では”そこから”映画がスタートすることとなる。
映画は母の出産により、主人公のボーがこの世に生を受ける場面からはじまる。
ここでは、これまでの作品ではぼんやりしていた「命の吹き込み＝巨大な負債」と「ケア」を象徴する「羊水（水）」のモチーフがはっきりと導入される。
その後、ストーリーは大きく3部構成で進んでいく。
まず、前段は「”羊水＝母のケア”なき世界」が描かれる。
話のアウトライン自体は、主人公のボーが「父の葬儀に出て欲しい」と母から連絡を受け、実家に向かおうとするも、想定外が頻発し、なかなか辿りつけないという単純なものだ。
とはいえ、目の前に展開する「ワケのわからない映像世界」に度肝を抜かれっぱなしとなる。
まず、ボーが住む街の殺伐ぶりが凄い。。全裸の男が路上で躍り、全身タトゥーの男が徘徊する。しかも、少し隙をみせれば、そいつらはボーの家に上がり込みパーティーを始めてしまう。
個人的には「こんな社会もうどうでもいいわ感」が強烈に漂うこの前段が、今の世界の状況を物語っているようで、一番好きではある。
さておき。ここは母のいない「ケア亡き世界」だ。だからトラブルが頻発する。実家に向かうため用意していたキャリーケースも、自宅の鍵も、少し目を離した隙に盗まれてしまう。
そのうえ、カウンセラーから処方された薬を飲もうとしても、水道からは水が出ず、ペットボトルもほぼ空…。商店に駆け込み水を買おうとしても、クレジットカードは反応しないし、財布の金は絶妙に足りない…。
その間、風呂の水（羊水）はあふれ出し、浸ったと思えば、真上から人が覗いているのだ（なんでやねん！と笑ってしまった）。
そして、驚いて家から逃げ出せば車と衝突。
運転していた家族の元で暮らすこととなる。だが、その後も、「葬儀場まで送ってやるよ」と言ってくれた家族に、トラブルが頻発。
そのうえ家族の娘からはマリファナを吸わされそうになるわ、娘が突然ペンキを飲み出すわで（なんでやねん！と笑ってしまった）やりたい放題が続く…
とにかく、「なんやねん！これ（笑）」に満ちた映像が展開する。
けれど、「このブロックは”母のいないケア亡き世界”を描いている」と分かっておけば、それでいいのだと思う。
そんな「ケアのない街」を飛び出した先で展開するのが第2部となる。
ボーは運転手家族の元を逃げ出し、森の中で気絶する。そして、目が覚めた後、演劇グループの一団に出くわす。森の中には彼らの芝居の舞台があり、そこでは「家族の物語」が展開している。アニメスタジオ・ドワーフとのコラボによるこの「家族劇」は、正直自分にはよう分からない、、（笑）
ただ「ボーよ！お前は父になることはできない！」「お前は”負債を返す側”であって与える側には立てないのだ！」と。そういう事を描いているんだろうとは思う。
そして、後段になり、ようやく母の元に到着。
ここでも、少年時代に好きになった女性と再会し、ベッドで愛を交わすも、女性が人形化？してしまうなどの超展開が…。
さらには「アリ・アスターもの」ではおなじみの「屋根裏部屋」には巨大な男根のおばけが隠されている、、、
そのうえ、今まで展開してきたあれこれは全て母に監視されており、全ての出来事も、登場人物も、母が仕込んだものだったという「超超展開」も明らかに。つまりは、やりたい放題だ（笑）
けれど、ここまで書いてきた「家族哲学」を参照するなら、こういうことだろう。
人は「巨大な負債の返済」に囚われている間は、どう逃げても逃げることはできないのだと。だから、負債の返済なくして、快楽を得ることなどできないし、SEXは不発となり、「男根おばけ」は物置に仕舞われるのだ、と。そんなことが言いたいんじゃないかと思う。
そして、映画のラスト、「負債の返済」から逃げた罰としてボーは巨大ホールのような場所で「裁判」を受け「敗訴」。水中（羊水）に船ごとしずめられてしまう。こうして「命の返済」を「命」で果たすのだった…。
たしかに、展開する映像世界はハチャメチャだ。しかし、これまでの作品と照らし合わせながら考えれば、描きたかったことがより「くっきり」してきたともいえる。
冒頭「わけわからん反面、監督の家族哲学が完成に近づいている」と書いたのは、そういうことだ。そこが自分には興味深かった。
とはいえ「家族＝返済できない負債」と捉えるなら一体どこに脱出口があるのか？「ずっと恐れて生きていく」しかないのか？その辺、どうでしょう…？という気持ちになることも確かではある（だからこそ前2作では「宗教による救済」のモチーフに頼ろうとしたのかもしれないが）。
さておき。さらに興味深かったこともあって。それは、作品が「家族の話」を超え出る可能性をはらんでいたことで。自分もうまく言えないが、映画は、現代の「新しい権力の在り方」を描いているとも読めた。
なんというか、現代はかつてのように偉大な権威や、強い規範から「禁止」が下される社会ではない。ガンコ親父や、偉い人たちが「●●はだめ！」「●●をせよ！」みたいに命じて回っていく社会ではない（権威＝男根おばけは屋根裏部屋に隠される）。
むしろ、表面上は、いろんなことが「自由」になり、いろんなテクノロジーが人々を「ケア」してくれるようにみえる。アプリを連携させれば、自分の健康状態も逐一わかるし、自分の「おすすめ商品」も立ちどころにわかる。
けれど、その一方で、自分にまつわるデータは（与えてもらったものの返済として？）逐一吸い上げられる。そして、自分の行動が監視され、先回りされてしまう。そんな感覚もある。「なんで俺が気づく前に、俺の好きがわかんねん！」みたいな（笑）
この自由にさせてもらえるようでいて、ケアされているようでいて、監視されているような、コントロールされているような「気持ち悪い」感覚。これが「母」の比喩とともに描き出されているのかな、とも思う。なので、この線で次にどんな作品が生み出されるのか？そこに興味が湧いている。
