ブレヒト。能『谷行』。異化。差異と反復。三回。鼻にかかった声の母（日本語を母国語としていないためか）。先生のアップから少年を映すためにカメラが下に降りて、少年を捉えたと思ったら停止することなくまた先生のアップ。先生と少年の会話を聞くために扉のそばで聞き耳を立てる母は先生が部屋に戻ることを察して慌ててミシン側に戻る。足踏みミシンのペダルを踏むと回転する車輪のズーム。アルプス登山のような服装の三人。山の斜面。オープニングの説明でうっすら音楽が鳴っていた気がした。

三部構成による劇の反復に、発声と発声が衝突することも厭わず、ミニマルにカットを割っていくことに注力している点がかなり過激な映画体験だった。『TOCHKA』にも登場するような坂道とその先に佇む山小屋を捉えたショットと、坂道を登っていく教師の運動感も良い。MORE YESMANでは急に画面に色が出てくるが、印象的に鳴り響く母親が使っている足踏みミシンで縫っている衣服の唐突な赤さに感動させられる。

絶望的な反復。未だ味わったことのない映画体験に疲労し、その批評性の高さに徹底的に打ちのめされた。

大袈裟でもなんでもなく、21世紀においても映画を破壊し、革新させる可能性を開拓する孤高の一本だし、映画と演劇の関係について考える上で最重要作品の一つだと思う。

堂々と3度に渡って反復する芝居の緊張が、古典的なデクパージュで持続される。「MORE YESMAN」のテロップが出た時には確信犯としての挑戦的な芝居の実践に高揚した。

ここまでフレームの切り取る濃密な空間を意識させたスプリットスクリーンを初めて見た。

人間の定められた動きに反復のたびに驚かされる。繰り返される反復の中で、その身振りが明確化され、鋭利なものへと感じさせる。

たった一度映される、ロングショットの山の斜面も教師の足取りとともに、その傾きを見事に捉える。『TOCHKA』へ繋がる炎のモチーフはこの作品においても唐突に挿入され、異なる時空間を接続させる働きを担う。

カメラが決して映さなかった少年と母親の部屋の逆構図の可能性（MORE NOMANの可能性）を考え続けていきたい。