ビデオアートを代表する実験映画監督ビルヴィオラの作品。森の中にあるプールの話。

あまりにも面白すぎる実験映画でした。今作は徐々に変化する水面や森をただ眺めるだけですが、自然の空気感が素晴らしいし、スローで固定された撮影が常に揺れ動く編集をよく引き立てていたと思います。アピチャッポンウィーラセタクンやツァイミンリャンの短編映画はビルヴィオラの作品から強い影響を受けていそうです。

以前資料として観た。アピチャッポン作品のような密林の固定画面の中で地上と水面のフェーズがずれていく。ずーっと目が離せない。飛び込む瞬間が波線の頂点とすると、その後はずっと低い位置で緊張感のある線が保たれ、すーっと消えていく。その舞台設定と絶えず流れる環境音によりゆったりとして見えるが、時系列がばらばらに提示されるものを見守る緊張感がある。劇的な瞬間ーここで言えば水面が破れて水しぶきが飛ぶ瞬間、ザパーンと音を立てる瞬間が周到に避けられている。

なんとなく思い出して視聴。
以前展覧会でも鑑賞したことがあって、最初は意味が分からず当惑していた。何回か観るうちに、映像というのが編集によってどうとでもできる像であるということ、水面が(機能しない)鏡になっていることも表現されていて、つまりはナルシシズムのついての作品であると感じるようになった。
作品は編集によって人物と水面の二つの世界に分かれているけれど、この作品においての主題は水面の方なのだと思う。本体と像の関係が逆転していて今見ても考える余地がたくさんある作品だし、ユーモアもあるのに、後の作家の作品を知っていると崇高さも感じさせるような素敵な作品だと思う。