ピーター・バラカンさんの音楽映画祭、6本目。

1971年のソウル・ミュージシャンのガーナの音楽フェスのドキュメンタリー。ライブのダイジェストと、当時のガーナの様子がほぼ、ナレーションなしで映し出される。

ダイジェストだからの選定かわからないけど、よく言えばゴスペルソング、悪く言えば宗教臭い曲が多い。ガーナ独立は1960年、「叛逆のサウンドトラック」「ブラッド・スウェット＆ティアーズに何が起こったのか？」でも描かれた、アメリカ音楽による反共アンバサダーなのかもしれないと思った。

だからといって、つまらないかというとそんなことなくて、アフリカに行くことが里帰りだとはしゃぐ黒人ミュージシャンの姿や、ガーナの祭りみたいのに参加して、目をキラキラさせて踊り出してしまうティナ・ターナーの姿など、プライベートな映像含めて楽しむことができる。

ライブは、ティナ&アイクが「プラウド・メアリー」やらんのかい！とか(調べたら、カバーしたのが1971年。ドンピシャ同じタイミングだったからムリだったのか？)、サンタナが長いインストから「ブラック・マジック・ウーマン」。ファンの方には申し訳ないけど、ギターでイントロ弾いたサンタナがそのまま歌うイメージだったのに、最近ネットネタになってる「お前が歌うんかい！」をやられて爆笑した。

でもこの映画の主役というか、全部持っていくのが、ウィルソン・ピケット師匠。このライブ動画はYouTubeでも見たことがあって、なんか暴動の映像みたいに客席がとんでもないことになってるなくらいに思ってたけど、本作を観ると他のミュージシャンの時と、ウィルソン・ピケット師匠の時と明らかに客席の反応が違うことがよくわかる。

ライブの観客席には子どもも多いので、近隣の人が大集合してるだけで、出演してるミュージシャンがどういう人か知らず、予備知識なしで集まってきた感がある。だから、サンタナが気持ち良さそうにギター弾いてる時とか静かだった。ところが、ウィルソン・ピケットの時だけ、客席が大爆発してる。

YouTubeでもこの様子が確認していただけるが、やはり映画館のスクリーンは、客席ひとりひとりの表情までわかるため、ライブの熱気がよく伝わってくる。ウィルソン・ピケット師匠の時の群集の笑顔よ。

ラストは「Land of 1000 Dances(邦題：ダンス天国)」。なんか知らないけど気づいたら泣いてた。この曲を大きなスクリーンで浴びるだけでも価値があると思った。

👉こちらです。
https://youtu.be/HVs6X_ouQF8?si=iinM-CthxQ1dJ6RX

Soulはフィーリングだ、手で感じる。👋🏿

Peter Barakan’s Music Film Festival 2026 セレクションにて鑑賞。Back to Africa なロードムービー仕様の音楽ドキュメンタリー。
1971年🇬🇭ガーナ、”Soul to Soul“ TourのLive映像。
メンバーはウィルソン・ピケット、アイク&ティナ・ターナー、サンタナ...
現地ミュージシャン？がまた良い。ちゃんと訳詞がついてて嬉しい。

🚌の中でも歌ってて、これがめちゃカッコいい。
ティナ・ターナー、普通にビビってる。

こんなの観たらガーナ行きたくなっちゃう。50年以上経ってるし、編集が上手いから、これを期待しちゃいけないんだろうけど。

上映後に👏 👏 👏　これは必見です。

2026/10/11 OST💿購入。

• #OST

これぞソウル･ミュージック。

大トリを務めるウィルソン･ピケットのパフォーマンスは、現存するソウル･ロック系のあらゆるライヴ映像のなかでも、最強の部類だと思う。

私のなかでは、帝王ＪBよりもこの人のほうがワンランク上。

1971年、ガーナで催された野外コンサートの記録フィルムです。
あー、この会場に居合わせたかったなぁ！

• #Sweet-Soul-Music♪
• #ドキュメンタリー♪