[フランス、同性婚と"母親"について]　80点

傑作。アリス・ドゥアール長編一作目。2014年、 同性婚法案が可決された年の春、結婚したセリーヌとナディアは出産の準備をしていた。子供を生むのはナディアの方で、セリーヌは事務手続きを担当している。施行されてから間もないこともあって前例も少なく、手続きが異常に煩雑なのに苛立ちを覚えていた。なんと、ナディアとの子供が書類上ナディアだけの子供となり(しかもナディアはセリーヌの姓に変更したのに子供はナディアの旧姓になる)、その上で15人の友人や親族が書いた証明書や大量の写真を提出し、1年以上判事の決定を待ってようやく二人の子供となるらしい。そして、セリーヌはその証明書の1通を、疎遠になった母親に書いてもらおうとする云々。物語は親になる不安を実際に友人夫婦の子供たちと触れ合ったり、友人夫婦の体験談を聴いたりすることで増幅させていくという普遍的なテーマもありつつ、二人共女性ということで伝統的な意味での"母親"とは何かと思い悩み、上記の同性婚を"認めてもらう"ための作業も煩雑で、周囲の人物たちは無遠慮にマイクロアグレッションを繰り返すといった、同性婚だから発生するテーマも描かれており、それらは複雑に絡まり合っている。セリーヌ、ナディアそれぞれが思い悩む感情の繊細な移ろいを、決して過剰なメロドラマや悲劇的なシフトをすることなく実に軽妙に描き出していく。

セリーヌの母親マルグリットは世界的にも有名なピアニストで、良く言えばさっぱりした性格、悪く言えば冷淡な人物であり、子育ては全て夫に丸投げして、ツアーで頻繁に家を開けていた(夫はセリーヌが子供の頃に亡くなったようだ)。なんとか気持ちを奮い立たせてやって来たセリーヌに対する態度も、来るもの拒まず去るもの追わずといった感じで、母娘の間にはマイクロアグレッションを繰り返すナディアの両親とナディアの間に流れるものとは違った緊張感が漂っている。ピアニストなのはイングマール・ベルイマン『秋のソナタ』へのオマージュなのだろうか。ただ、両者の間にあるのは憎悪ではなく困惑に近く、セリーヌからするとマルグリットは彼女の人生にほぼいなかった人物なので、今更どう接して良いのか分からないのだろう。それにしても、セリーヌはクラブの音響監督の仕事をしているし、煙草は吸いまくるし、ちゃんとマルグリットの背中を追っている感じがして、だからこそ身近なロールモデルがマルグリットしかいないので"母親"というものが分からず、"母親"になれるのかという不安が渦巻いているのだろう。興味深いのは、マルグリットとの拗れた関係性の中にレズビアンであることは含まれないことか。レズビアンであることに対して何か言われるから会いたくないわけではなく、単純に娘として不在がちだった母親との距離感を測れないというだけなのだ。結局、最後まで関係は劇的な変化は見せず、ほぼ平行線のままに見えるが、娘の迷いを理解するマルグリットは手紙を通して力強くセリーヌの背中を押すことになる。貴方は私と違う、貴方なら出来る、と。

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第33回レインボー・リール東京〜東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭にて鑑賞。

背景にあるのは2014年のフランスの法律だが、作品のトーンは決して重たくない。理不尽な制度に振り回されながらも、ユーモアを忘れず前へ進もうとする二人の姿がとても魅力的だった。

何が人を親にするのか。
観ている間、何度もそんなことを考えていた。血のつながりや法律だけでは語れないものが、二人の姿から自然と伝わってくる。

切ない場面も多いのに、不思議と映画全体は明るい。劇中で流れるエレクトロサウンドも心地よく、作品の軽やかな雰囲気によく合っていた。

• #第33回レインボー・リール東京〜東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭

同性婚が合法化されたばかりのパリを舞台に、妻の出産を控えながら法律上の「母親」として認められるために奮闘するレズビアン女性の姿を通じて、母性の本質を問うアリス・ドゥアール監督の長編デビュー作である。

本作がまず際立っているのは、そのテーマの独自性にある。女性同性愛カップルにおいて一方が妊娠・出産する際、子を産まない側がどのような立場に置かれ、どのような感情を抱えるのか？こうした問いを正面から取り上げた映画は、これまでほとんど存在しなかった。異性婚における男性も、「自分の遺伝子を持たない子どもが妻のお腹に宿っている」という意味では似た状況を想像できるかもしれない。しかし、妊娠という身体的経験を持ち得ない男性と、本来であれば妊娠できる女性とでは、周囲からの眼差しも、当事者が引き受ける心理的負荷も、まるで異なるだろう。

そのことを最も鋭く照らし出す場面が、終盤に訪れる。友人の知り合いが主人公セリーヌに向かって、何の悪気もなくこう尋ねるのだ。「妊娠しているパートナーの相手は誰なの」と。この一言は、セリーヌという存在を母子関係から丸ごと消去してしまう。子を産まない側の母親が、パートナーの腹の中で育つわが子との間でいかに微妙で傷つきやすい関係を生きているか、本作はこうした何気ない瞬間を通じて鮮やかに浮かび上がらせる。

こうしたテーマをより鮮明に描くために、物語の時代設定は2014年、つまりフランスで同性婚が合法化されたばかりの年、に置かれている。2013年の「すべての人のための結婚（Mariage pour tous）」法により同性婚と養子縁組は合法化されたが、非生物学的母親が法的な共同親権を得るための手続きは、2021年に簡略化されるまで極めて煩雑なものだった。裁判所に対して、友人や家族から「この人物は親として適切である」という内容の手紙や推薦状を15通も集めて提出しなければならなかったのである。この書類群こそが、本作のタイトル『Des preuves d'amour（愛の証）』が指すものに他ならない。映画の中でも、セリーヌが両親や友人のもとを何度も訪れ、書類を依頼するシーンが繰り返し描かれる。そこには時にユーモアも交えられており、男友達がその機に乗じてこっそり自分の子どものベビーシッターを押しつけてくるエピソードなど、苦笑いを誘う場面もある。

こうした中心的なテーマを突き詰めていくと、やがて「母性とは何か」という普遍的な問いに行き着く。その問いを顕現化するのが、セリーヌと著名なピアニストである母親との疎遠な関係である。長年の確執と気まずい沈黙を抱えるこの母娘の物語は、愛の形も母性の形もひとつではないことを示す有効な補助線として機能している。母親から推薦状を受け取ることの困難さは、単なる手続き上の障害ではなく、セリーヌ自身が「愛されてきたか」という根源的な問いと向き合う契機にもなっている。結末がやや綺麗に収まりすぎるきらいはあるが、そこに至るまでの道程は十分に深く、考えさせられることは間違いない。

主人公セリーヌを演じたエラ・ルンプフは、ジュリア・デュクルノー監督の『RAW〜少女のめざめ〜』で注目され、近年では『マルグリットの定理(Marguerite's Theorem)』で数学に人生を捧げる若き女性研究者を印象的に体現した俳優である。本作でも、饒舌を排した抑制された演技でセリーヌの内面を繊細に刻み込んでいる。パートナーのナディアを演じるのは、ケベック出身の俳優・映画監督モニア・ショクリ。法に母親と認められている側の女性の、無意識の余裕と温かさを自然体で体現し、ルンプフとの対比が映画の核心をなす。そしてセリーヌの母親を演じるノエミ・ルヴォフスキーは、一言一句、一挙手一投足にその存在感を滲ませている。

総じて本作は、同性愛夫婦の子を産まない側の女性という特殊な設定ながらも、愛は証明を求められるべきか、母性は何によって成立するのかという、きわめて普遍的な問いを丁寧に描ききった一作である。アリス・ドゥアール監督が自らの実体験を基に書き上げた脚本は、社会問題を糾弾する告発的な映画にも、ただ感動させるだけの映画にも堕することなく、笑いと静寂の中に深い思索を宿している。彼女の長編デビューにふさわしい、誠実で豊かな映画と言える。