[ビル・エヴァンスの喪失と緩やかな死について]　60点

2026年ベルリン映画祭コンペ部門選出作品。グラント・ジー長編劇映画一作目。1961年6月、伝説的なジャズ・ピアニストのビル・エヴァンスは、ベーシストのスコット・ラファロと共に史上最高のジャズレコードをライブ録音という形で残した。その数日後、スコットは悲劇的な自動車事故で亡くなり、意気消沈したビルは子供時代から休みなく続けていた演奏を初めて止めてしまった。恋人と一緒にヘロインに溺れ、心配する兄夫婦に引き取られるも変わらず、姪に悪影響が出そうなのでフロリダの実家に引き取られる云々。冒頭10分間のモンタージュは見事で、スコットとの最高のセッションと凄惨な事故の最悪な瞬間が見事に混ざり合う。観る前に想像していた伝記映画の形態とは異なり、ビルの時間は演奏が出来ないまま非常にゆったりと流れる。その緩やかな時間の中で、友を失った刺すような痛みを鋭利なフラッシュバックとして短く挿入される。そして、映画全体として兄とエレインの自殺という未来のエピソードをカラーで挿入することで、薬物中毒でボロボロになりながらも最愛の人々が先に死んでいく地獄を更に追体験させてくる。それは"長い自殺"とすら称されるビルの自傷的人生を観客に追体験させる試みなのかもしれない。ビルより先に死んでしまう父/兄/エレインはこの時点でビル同様にボロボロで、全員が苦しみの中になんとか生きているような状態だった。ビルの深い悲しみにもヘロイン中毒にも解決策がないように、それらにも解決策がなく、それでも世界は色付かないまま時間だけゆったりと流れていく。前半の編集のキレが後半にもあれば良かったが、ただゆったりと流れるだけになってしまったので、もっさりした映画になってしまった感。"愛してる"→"ありがとう"には現地でも爆笑が起こってたけど、他の印象が薄すぎてそこしか覚えてないや。

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【みんなビル・エヴァンスの日常を知らない】
動画版▽
https://www.youtube.com/watch?v=IFaFlbgr23o

第76回ベルリン国際映画祭で監督賞を受賞した作品。音楽ドキュメンタリーを手掛けるグラント・ジー監督がジャズピアニストであるビル・エヴァンスの素顔を追った劇映画を撮った。ビル・エヴァンス役は、ヨアキム・トリアー作品常連のアンダース・ダニエルセン・リーである。タイトルは、ビル・エヴァンスが1959年に発表したアルバム《Everybody Digs Bill Evans(みんなビル・エヴァンスが好き)》から取られている。

矢田部吉彦シネマ・ラタトゥイユによれば、本作は音楽の版権取得に苦慮したらしく、ビル・エヴァンスの楽曲はあまり使われていない。それ故か、映画もビル・エヴァンスの身にあった悲劇以降を描いており、よくある音楽伝記映画のような盛り上がりを期待して観ると肩透かしを食らう内容となっている。

映画は3つの時代に分かれており、最初の1960年代パートは白黒となっている。最強の相棒スコット・ラファロを交えたヴィレッジ・ヴァンガードでのライブを成功に収めたビル・エヴァンス。しかし、その直後に交通事故でラファロを失ってしまう。悲しみに暮れるビル・エヴァンスはジャズから距離を置き、引き篭もりのような生活を送る。映画の前半は、ジャズピアニストのペルソナを剥いだビル・エヴァンスの間延びした日常が展開される。後半では1980年代に飛び、サイケデリックなカラーの色彩の中、薬物に溺れ自暴自棄となったビルの姿が映し出される。この場面の色彩表現が強烈であり、車の中に差し込む赤と緑の光線があまりにも毒々しく、ビルの心象世界を端的に表現している。

ビル・エヴァンスに思い入れのない私にとっては、この映画をどのように評価したらよいか迷うところがある。ビル・エヴァンス好きは果たしてこの作品を気に入るのだろうか?ただ、少なくとも演出はクールであり監督賞受賞も納得である。

• #第76回ベルリン国際映画祭

スコットラファロの映画になりますように