【妻《母》を探してどこまでも】
※午前十時の映画祭にて鑑賞
｢PERFECT DAYS｣が昨年公開され､日本でも再び有名になったドイツの名匠"ヴィム・ヴェンダース"｡
そんな彼を語る上で､やはり欠かせないのは本作だろう｡"カンヌ映画祭"でパルム・ドールを受賞し､｢アメリカン・ニューシネマ｣の構造を意識した名作の一つとして今でも語り継がれている｡
訳あって､"妻と息子"と離れ離れになり､1人"テキサス"の荒野を徘徊していた"トラビス"が､拾ってくれた弟のはからいで息子と再会｡そんなトラビスは､再会した息子と共に､車でヒューストンにいる妻:"ジェーン"を訪ねる旅に出かける｡
"ロードムービー"でありながら､その中で息子との"心の縮まり"やトラビスやジェーンが｢なぜ別れなければならなかったのか？｣を時間をかけて描いていく所が､ヴェンダースの"作家性"が活きていて良いなと感じた｡この物語をロードムービーとして描いたのも､夫婦間や親子間の"関係の距離"を強調して描きたかったのではないかと感じた｡
正直､トラビスとジェーンの心情に関しては共感はできない｡だが､これは私だけかもしれないが､そんな2人の複雑な関係性も息子の"ハンター"の存在が丸く包んでくれるのが不思議でたまらなかった｡トラビスやジェーンの物語であるのだが､勿論大部分はハンターの"寂しい心を埋める"物語であったと感じた｡ハンターの明るさに､終始涙が出そうになったよ…｡
ジェーンを演じたクラウス・キンスキーの娘"ナスターシャ"がとても美しい｡というか､本作の"カメラワーク"がうまいのだと思う｡テキサスの荒野の壮大さと厳しさを映した"ロビー・ミューラー"には拍手を贈りたい｡
最後に､本作も"心の空白がもたらす光"だったのだと私は思った｡｢PERFECT DAYS｣でもその他のヴェンダース作品でも多くにこの物語が込められており､これは"小津安二郎"監督の｢東京物語｣の影響が多い｡
｢こんなところでもか…｣と感じてしまうかもしれないが､ヴェンダースは自身の作品の随所に小津の作品の"影響またはアンサー"を描いている｡本作はどちらかというと､アンサー的作品だ｡
失ったものは"決して簡単に取り戻せない"…だけど､それでも少しでも大切な存在に"光を灯す事"はできるかもしれない…
これは､人生の教訓であり､誰にでも起こりうる事を美しく描いた傑作なのかもしれない
