これはおもしろい！
全編ノーカット風の撮影と、超coolなジャズドラムのBGMで、臨場感は爆上がり。
リーガンが一応主役なのだが、マイク、サム、マイクの恋人レズリー、リーガンの愛人ローラ、元妻シルヴィアとそれぞれにドラマを抱えており、群像劇の様相を呈している。
またラストシーンの意味深な展開についても、最後に考察してみたい。
—————
レイモンド・カーヴァーの『愛について語るときに我々の語ること』の舞台化をめぐるストーリー。
この小説は、人それぞれに、それぞれの愛の形があることを、人物の会話だけで提示した。
これになぞらえるとすれば、本作はさながら『芝居について語るときに我々の語ること』といった感じだ。
落ちぶれた元映画スター、人気ブロードウェイ俳優、評論家、娘、元妻、などそれぞれの価値観が対立する。
—————
リーガンvsマイク（舞台俳優）
「俺の舞台で勝手に勃起するな」
これは笑った。いや、本当は笑うところじゃないんだけどね。舞台上でのマイクの振る舞いは、観客としては面白い。
リーガンvsタビサ（評論家）
「あんたはレッテルを貼ってるだけだ！」
評論か、レッテル貼りか？
芸術か、大衆娯楽か？
人気があることと、才能があることは同義ではないのだ。
リーガンvsサム（娘）
「ブログもツイッターもFacebookもやらない。パパは存在しない」
これは痛恨の一撃、、。
舞台の中でもがくリーガンに対し、サムの視点は、舞台制作の外側にある。
そもそもレイモンド・カーヴァーの小説を知ってる若者がどこにいるのだ？
舞台芸術の審美眼をもつ若者がどこにいるのだ？
そんなことより、YouTubeの再生回数やフォロワー数を増やさないと、存在をアピールできないと娘は主張する。
次々に展開する様々な対立は、ノーカットだからこそ、よりリアルな質感をもってこちらに伝わってくる。
—————
以下ラストシーン考察
ネタバレ含む
—————
先述のとおり本作は、全編ノーカット風の撮影をしているわけだが、一度だけカットがかかる。なぜ、全編ノーカットにしなかったのか？
このカットには必ず意味がある。
ここまでずーっと切れ目なく続いてきた現実世界。このシームレスな世界に、あえてカットを入れるということは、つまりここから先は「現実ではない」ということを暗示してるんじゃないのかな？
現実からのカット、と見れば、めちゃくちゃカッコいい演出だ。
ラストシーンまでの展開をまとめてみると
↓
・別れた妻に自殺未遂の過去を話す。
・舞台上で拳銃自殺
（何度も見返したが、やはり頭を確実に撃ち抜いているように見える。これ鼻？）
・スタンディングオベーション
・批評家の退席
ー（ここで本作唯一のカット）ー
・炎をあげて落下する天体
・マーチングバンドとスパイダーマン
・海岸と鳥の群れ
などの意味深な映像のあと、
突然↓
・病院のシーン
となるわけだが、この病院シーンは何か変だ。
テレビに映る人々はなぜかロウソクを手にしている。これはリーガンを追悼してるんじゃないのか？リーガンはやはり死んでいるんじゃないだろうか？
この病院シーンは、すべてリーガンの魂が見た夢なのでは？
本当のリーガンは空を飛べない。
それは空を飛んで帰ってきたはずのリーガンを追いかけて、「運賃払え」と追いかけてきたタクシー運転手がいたことからわかる。
空を飛ぶのは、あくまで妄想なのだ。
しかし、ラストシーンでサムは空を見上げて微笑んでいた。そこにリーガンが飛んでいたのだとすれば、ここはやはり現実ではない。
ラストシーンは残念ながら、天国だと思う。
しかし、きっと現実世界でも起こっているはずだ。（無知がもたらす予期せぬ奇跡）というやつが。
公開：2014年（米）
監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ（『BIUTIFUL ビューティフル』『レヴェナント：蘇えりし者』）
出演：マイケル・キートン、エドワード・ノートン、エマ・ストーン
受賞：アカデミー賞作品賞・監督賞ほか。
