セクシャリティに関する要素というより、デジタルの粗い画質と白日の不気味さみたいなところが堀禎一の『妄想少女オタク系』を思い出す。つまり虹釜太郎が合う映画。
バックがチャックだけに向けての演劇は商業性が>>続きを読む
レオーのカートゥーンみたいな動き。山に登る人間のもたつく運動を面白がってる。大地と人だけで映画ができる！
母の命日に見た。死ぬっていうのは生きてる者の呼びかけに応えないことで、電車の音に応えることにしたアウトサイダーたちは真のアウトサイドで魂のお散歩。カメラがエモさを回避しきれてないけど、この映画がどうに>>続きを読む
アラン・ギロディはちんぽこが「本当に」勃起してることに、肉体のドキュメント＝リアルとして、虚構でしかない映画を補強している。
突出したショットがあるわけではないけど、人々が迷子みたいに村をうろつく宙吊>>続きを読む
見終わって「これこそ曽根中生ベストだ」って思ったけど、他にも8本ぐらいあるな。本当に好きな作家。洗車シーンはもちろん凄いけど、洗車場に向かうまでの車載アングルの、どこに向かうのか分からない迷宮に入って>>続きを読む
超面白い。何かしらが絶えず動いて、何かが起こり続ける。子どもと動物のコントロールできない動きを画面に導入する。ワンちゃんも可愛くて文句なし。
美しい陽の光の持続のままで、なにもかもが反転してしまう。ラジオの音楽は遠くへ誘う呪術のように響く。夜に向かうのではなく、昼間にあっちから来てしまった。撮影の良さは表象される出来事を多層化して、ティーン>>続きを読む
「貨幣の凍結」が人物を繋ぎ合わせる。金銭の取引がなく、誰かから誰かへ物が贈られ、行動の動機は親切しかない。ウィニペグナイスのために今日も貨幣を凍らせる。
自然の中で自由に動くモコモコした牛が、ツルツルの四角い箱になってコンベアーで動くまでのトランスフォーム劇。カウボーイが乗る馬もトラックになる。視覚的（見世物的な）な面白さが多いけど、その撮られたことに>>続きを読む
ボーッと見てると、朽ちながら治癒していく特殊な生物としての人間が浮かび上がる。生→死のグラデーションの中で全てのバリエーションが見れる。ワイズマンだから目撃できたような、さりげないキスに感動した。
チ>>続きを読む
バラバラの時間の断片を集めて4年間の高校生活の抽象みたいになってる。誰かの高校時代の記憶ではなくてノースイーストの校舎に漂った集合的な記憶って感じがした。
若者の瑞々しさを捉えようとして、大人の最悪ぶ>>続きを読む
ガイ・マディン以外で他に類を見ない時空間の歪みがクラシック映画と大きく差がある。特定されるようなどこのいつの映画でもないし、現実世界とも似ていない。
トーナメントの設定が、反復するブザーとかビールすべ>>続きを読む
グロくてバカバカしくて速くて最高。歪んだミニチュア世界のカートゥーン的な倫理観。死後の世界があるからいくらでも死んでいいってティム・バートンはジジイになってもガキ。いつの間にかジョー・ダンテになってた>>続きを読む
善があれば悪もあり、光があれば闇もあるような、天使と悪魔の勝ち/負けの物語、全てが二項対立であり、ドイツ表現主義の過剰な白黒画面はファウストの葛藤の振り幅を激しくさせる。そんなハッキリ分かれた2が1に>>続きを読む
事故していないのにいかにも事故したみたいな、事故を想起させるような編集をしていて、事実と事実じゃないもの（嘘ではない）の淡い間をずっとフラフラしている不安定なドライブ。何も起こっていないのにサスペンス>>続きを読む
前半の、稲の不作と天候を検証していく1時間以上は退屈といえば退屈なんだけど、丁寧にリストや表にまとめられた仕事ぶり、村人に図解として示す手つきは不思議な魅力がある。ナレーション以外にも小川紳介の声がや>>続きを読む
映画史が始まるように列車の到着から始まり、全くどうでもいいテレビコマーシャルで終わる。映像の歴史を上書きする下品なテレビ。CMによって需要を高め、過剰な供給は街にゴミを溢れさせる。モノマネ芸人というの>>続きを読む
オーケストラの優雅でブルジョワ的なイメージから排除される、演奏者の一人一人は楽器という資本を持つ労働力であるという側面。みんな野蛮で反抗的。雇い主と労働者の闘争であり、指揮者（神）と演奏者（民衆）の対>>続きを読む
面白い情報と面白い映像がいっぱいで、理想の映画の形だと思った。記録という大義名分で、直感的なかっこいいショットを撮りまくってる。機関助士のお仕事模様がアクション映画のような編集、180°素早くブンっと>>続きを読む
下手なトランペットから始まり、叔父の背もたれを倒す長い間、森を走るゴルフカート、状況と場所のズレはシュールなお笑いになる寸前の奇妙さで留まり続け、文字通り主人公らの道を塞ぐ異物のような大きなトラックは>>続きを読む
畳の上に直に残飯が載せられているのは生理的な嫌悪感があり、その強烈さは『まひるのほし』のシゲちゃんのアレと同じで「アート」とは？という問いを残す。ただ、アート云々以前に花子の母にとってはコミュニケーシ>>続きを読む
魅力的な顔とその裏に隠された個人の歴史。当たり前の正しさは口汚い台詞で照れ隠しみたいに潜んでて、最後にガッチリ握手する瞬間にその正しさというか人の善意みたいなのが剥き出しになってて泣いちゃった。メアリ>>続きを読む
撮影が凄いとか印象に残るショットがあるとかではなく、全く平凡なミディアムショットの積み重ねが地味な物語を静かな地響きみたいに持続させて、神経衰弱のクリス・ペンと静かなウォーケンの演技で夜の空気が張り詰>>続きを読む
脚本に終始して画作りに無頓着とすら感じる、編集の変なズレ（切り返しでリュディヴィーヌ・サニエの距離が急に近づいていて画面外からヌッと手が出てくるところとか）や赤いだけのオープニングが俗っぽすぎる物語に>>続きを読む
目的のない運動のスケッチ集。意味不明なトレーニングで延々鍛え続けるだけの実戦に使われない道具と化した兵士は、発射されない銃と同じ、非機能的モノ。溜め込んだ肉体のエネルギーはダンスで孤独に暴発する。
綺>>続きを読む
「プレイタイム」のような未来でサイレント期のようなスラップスティック。行き過ぎた未来は戻り過ぎた過去と等しい。
未来を舞台にすることでウディ・アレンが跳んだり跳ねたりする理屈をすっ飛ばせる利点。全ては>>続きを読む
住民が話す言葉に字幕がないことから、前作とは全く違う目的で作られたことが分かる。何を話していたのかはどうでもよくて、言葉を発する/発しないが存在の問題に関わっている。抽象的な映画についての映画。前作で>>続きを読む
大学の授業以来の鑑賞。あの時はピンとこなかったけど、今回の特集上映で見て心底感動した。トークショーをまとめた『佐藤真の不在との対話』を読んだら同じように歳とって再見してから影響を受けてる人が多いみたい>>続きを読む
大江健三郎のフィクションとノンフィクションが曖昧に混ざった作風が、エッセイのような物語としては過剰な緑や非現実な美術セット、唐突なCGという戯画的な画作りによって表現される。前半は顔に緑の木の影が揺ら>>続きを読む
現実のアメリカを創作のキャラクターが旅する。なぜロバート・クレイマーのカメラだけではなく主人公を立たせたのかを考える。カメラとアメリカの間に人物がいて、リアクションを手前に映し出す。ひとりの人物が船か>>続きを読む
サイレントで撮られたフイヤード版の美しさが時代性も込みというのを無視し、時を超えても意匠をそのまま取り入れてしまったがゆえに生まれる幻想というか不自然というか。フェードイン、フェードアウトで全体のリズ>>続きを読む
HBの鉛筆で斜線引きまくったみたいな濃い黒い雨と雷に打たれて折れる木が凄い。あと家政婦の自殺シーン。落下が映ってなくても、人物と木のシルエットが死そのものでしかない。
シュトロハイムの唐突な死体も怖い>>続きを読む
銃、女のケツ、刀、マスク、悪魔、殺し屋、スポーツカー、究極の軽薄というか、全編サーモグラフィを採用したことにより1秒も欠かすことなくかっこいいものしか映らないことに成功。超快楽主義。考察も思考も受け付>>続きを読む
美術セットと過剰な照明の虚構の世界。主役2人は明らかに主役とはいえない華のなさで痴話喧嘩も全くどうでもよく、主役の貧相ぶりが大掛かりで煌びやかなラスベガスがハリボテの嘘でしかないことを強調していくとい>>続きを読む
父の口から語られるシゲちゃんの母親の話が急に断絶され、シゲちゃんが海に向かって「みんな元気か〜？」と叫ぶ、露骨に作為的なカットの繋ぎ方で、何か頭の中がぼーっと熱くなって、そのあとシゲちゃんがモジモジし>>続きを読む
土着的なファンタジーの前半、時が変わり労働のモンタージュが激しい後半、別々の映画みたいにバラバラになったフィルムを串刺しにしてまとめるじいさんの存在。支離滅裂だけどずっと面白い。年配の男たちが大地を行>>続きを読む
