このレビューはネタバレを含みます
【見ているものは、見えているものではない】
予告編で何度も聞いた「怪物だーれだ」という子供の声。
この言葉が発せられるシーンを見た時、このお話しの構造というか、私たちが見ているもの（或いは見えていないもの、という方が正しいかもしれない）が何か、という事が決定づけられる。
スクリーンの中にいる登場人物たちの言動は、安藤サクラ演じる母親、保利先生、湊がそれぞれの視点で見えた・聞こえた・感じた事を視覚化しているだけなのだ。見ているものは、見えているものではない。
誰しもが怪物になり得る、けれども誰も怪物じゃない。物語の視点が移り変わるにつれ、そう気づかされ、台風の日には、あいつも、あの子も、不器用でどこにでもいる、自分と同じ人間だと知る。星川くんの父親も、クラスのガキ大将も、みんなだ。
中村獅童演じる父親が嵐の最中、狼狽えながら息子を探している姿や、ガキ大将の子が、親が営む新聞屋の手伝いをしている姿を見てハッとさせられた。
そんな自分達となんら変わらない極悪人なんかじゃない登場人物たちが、自分自身や大切な人を守りたいが故に、本心を隠したりさらけ出したり、それらの言動によって少しずつ人間関係がズレていき大事に発展していく様には、苦々しさと可笑しみがあった。
嵐の中、子供達を探しに行った母親と先生が、彼等の秘密基地である廃電車両の窓の泥を拭い去ろうとするシーンは、何度掻き分けても泥が拭えず「見えないものを見ようとする」もどかしさを感じさせる、象徴的なシーンだった。（是枝監督自身もひとつの名場面だったとラジオのインタビューで語っていた。）
台風が去り、子供たちがある境界線を越えて進んでいく姿には、「成長」という言葉では括ることのできない「生まれ変わった」瞬間を見たような気がして、果たしてこれはハッピーエンドなのか、そんな風に考えるのは野暮かもしれない。何故なら彼等の物語は続いていくのだから…。幾通りもの捉え方ができる間口の広い終わり方は、こういったテーマを扱う作品にはベストな選択だったように思う。
是枝監督作の中でもかなり好きな作品。脚本・坂元裕二のオリジナルシナリオ本も購入したので、ゆっくり読みたいと思っている。
鑑賞日：2023年6月15日
映画館：新宿バルト９
（映画.comより転載）
-------シナリオ本を読み始めての追記(2023/7/22)--------
軽妙な会話劇が、こうして文字だけになってみると、どこにでもあるような日常のやりとりの延長線上であり、正直に言えば映画を観ずにこの本を読んでいたらつまらないと感じてしまったかもしれない。つまり俳優達の演技によってこれらの会話に真実みや面白みが生まれているのだと思うと本当に凄い。そしてまたテキストを読んでいると、映画を観ている間は聞き流していたそれとない会話の端々にコミュニケーションの齟齬が感じとれて、そうか…こういう小さな会話のズレが積み重なっていたのか…と映画を見返したくなるような発見があった。うん、面白い。
-------------------------------------------------------------
