平日休を使って、日比谷TOHOで観ました。
本当はIMAXで観たかった（聴きたかった）けど、大きくてキレイなシアターで堪能してきました。
僕は音楽的な（特に洋楽）知識がなく、タイトルと「何か凄いライブらしい」て噂は聞いたことがある程度でした。
ただ、2年前に「アメリカン・ユートピア」を知識なしで配信で観ています。
メロディとか歌上手とかではない、今まで注目してなかった別の聴き方、別の魅力があるな、どっか引っかかるなって、気になるなあ、続けて2回観ていました。
当時、デヴィッド・バーンもトーキング・ヘッズも知りませんでしたが、もっと以前に伝説のライブ映画「ストップ・メーキングセンス」があり、いつかは観たいと思っていました。
ギターと懐かしいカセットデッキ一つを持って現れた男性。「誰？」そっか、デヴィッド・バーンか、40年前だから若いはずですね。
舞台はまだ資材も剥き出して何もないところから始まります。リハーサル？と思っていると、突然歌い出すバーン。変な踊り？これって時々サザンの桑田さんもよくやる変な動きだね。（サザンはデヴィッド・バーンの影響受けてるのかな、）
気がつくとバンドメンバーが段々増えていく。「サイコパスの歌」サビが気になる、口ずさみたくなる。
新しい歌になるたびに新しいメンバーが増えて（僕はベースギターの女性が気になりました😅）
舞台もどんどん完成し、いつの間にか証明や背景も本格的なライブ会場になっていきます。
一体感と独特なリズム。光と影の世界。独特な歌詞。全く知らない曲ばかりなのにちっとも飽きない。
歌いながら、表現しながら創り出していく世界！
デヴィッド・バーンは何を表現しているのか？
おっと、これこそ、「ストップ・メイキング・センス」→「意味付けを止めよう！感じるままに！」てことかな。
少し難解な作品に出会うと、その解説動画がばーと出てくる昨今。その行き過ぎ、意味付けのやり過ぎを諌めてくれてるのかな、って
また意味付けしてしまった😅
このサントラが欲しい。通勤時に聴いて、その日をハッピーに過ごしたい！
「アメリカン・ユートピア」も劇場で観たい（聴きたい）です。
このライブにスコアは似合わないですが、カメラワークとか段々ライブができてくる映画的な感じとかを鑑みてって、メイキング・センスが止められない。ごめんなさい。
