監督は引き締まった絵をつくる人だ。要所要所、見入ってしまう絵があった。京王線だろうかその沿線を若き日の主人公が駆け走る。これだけでも映画の価値がある。抜けるような絵。モーションピクチャーとしての面目躍如躍動が鑑賞の動機に拍車をかけるのだ。そしてあの「帰ら去る君」がバトンタッチされることになる新しいバディのバイクでの登場シーン。多分、多くのバイクが出てくる映画を監督は研究したのであろう。バイクならばこう動くべきだ、と動きそしてピタッと止まる。シネスコサイズのスクリーンに計算されてそれが収まる。

映画というのはどんな大作を見ても本作のようなインディーズムービを見ても基本、鑑賞料金に差はない。なぜインディーズムービを見るのか。それは大作との差を感じるためではない。インディーズとしての気概・冒険を見つけにいく所作としてだ。製作経費が限られている中、どう、表現されたいものが表現されているのか。その一つでも鑑賞対象から得ることができたらそのインディーズムービを見に行った価値があるというものである。本作においては映画に出るという喜びに溢れた役者たちがあちこちで光っている。前述の監督の画作りのほか、知らない役者の仕事に目をやった。印象深い役者が多い（それだけ印象深い役が割り振られているということだ）特に、主人公の新旧のバディとなる役者2人は、映画映えしていた。また別の映画で彼らを見つけてみたい。

2025年4月9日 映画館S.R

失ったものを見つけても新たに喪失するパラドクスは人の真理なのかも知れないなと、観終わった後でも余韻が強く深いため息が出ましたが傑作でした！

新旧のサイドキックも良く、飯野歩監督が撮影も兼務されている映像も好みでキラーショットが多々ありました。

67人の中でも、他者の内面を瞬断で見抜く洞察力を持つマルコメ役の徳山漱介さんが印象的。

強面で不器用ながらも人に寄り添いコーンスープ缶をくれる優しさが渋く、深掘り無いので謎だらけなのもまた良かった。

それにしても徳山さんのあの拳というか手はそうとう使い込んだような気配で恐怖です。

こういう映画が観れるから、ミニシアターはやめられないし、これがまさにミニシアターの醍醐味。

これ系の映画にしては110分と長編だけど、現在と過去を上手く行き来した物語の展開。67人の俳優さんもそれぞれに個性があって、110分間飽きたり退屈することなく、エンディングの歌が終わるまでのめり込めました。

全てが細部にまで行き届いたとは言えないけど、手作り感と時折見せる荒削りなところが、ワンシーンワンシーンに余白も感じられるところがあって、またそれが心地良かったりする。

こういう映画はまた観たい。