「#河童の家」を観てきた。河童伝説のある地方に建ったまま誰も住んでいない家。のはずが、不思議な女性たちが棲みついていた。という物語で映像は綺麗だがイマイチぱっとしない。そこに物語の妙や意味を求める作品では無いのかもしれない。

#第七藝術劇場

26-169-54
第七藝術劇場
「芝田日菜監督特集」
音を物凄く粒立てて設計してる。足音、水音、雨音。それに光の作り方。人物たちの、微妙に時空が交わってないような、不穏な立ち位置と動き。暝映で感じた既視感が分かったというか、物凄くアピチャッポンみがある。無機的なアピチャッポンというか。ストーリーより、映像と音に興味が向いている感じで、それをちゃんと昇華できてるのが凄い。

写実的であり幻想的でもある。
水、雨、光、影、フレームインフレーム。
窓から始まる。
ということで『台北ストーリー』を想起した。また、ドラえもんの魔法道具も想起した。意識はしてないと思うけど、こっちが近いような。
スクリーン、が好きなんだろう。『冥映』しかり、スクリーンを感じる演出がちらほら。

キャラクターとはなんだろうか。
この映画には魂のあるキャラクターは誰一人いなかったと思う。
なんか、芝居している感がないね、と褒められたらしいけれど、自分はそう思わなかった。
こういうのに慣れたからか分からないけれど、
芝居してそうにない芝居をする、というのが凄く伝わってきた。
脚本は書いたことがあまりないらしい。
ルミエールとか、初期映画が好きらしい。
だからか、物語は得意じゃないのが伝わる。
ドキュメンタリーとか、芸術映画はすごく向いている人な気がする。

若手育成プロジェクトみたいなのが嫌いかもしれない。
育成といっているが、才能を摘んでるだけな気がする。20〜30歳あたりで色んなジャンルの映画に触れて、個性を出していかないといけないと思う。
若くて、監督したい！となって、プロジェクトに応募する行動力高い子がつくる作品なんて、だいたい意識高い。
濱口竜介絶対好きだろ、と言いたくなる若手新人監督が多い気がするが、それは気のせい？
濱口竜介ってちゃんとストーリーが面白くて、演出もすごいから面白いのに。
ストーリーがない作品を写実的に撮ったら、「ほおー」としか言えないと思う。
ドキュメンタリーでいいよな、なんでわざわざフィクションにしたんだよ、と思う。
濱口竜介あたりの意識高い映画の捉え方以外で、作品を鑑賞したら、もっと凄い映画観が生まれていたかもしれないのに。
量産型濱口竜介を増やしているだけなので、若手育成プロジェクトはやめたほうがいいと思う。
やるなら予算高くしてアクション撮ったり、ホラー撮ったり、ドタバタコメディ撮ったり、メロドラマ撮ったり。
幅広いジャンルの若手を育成するプロジェクトならいいと思う。

物語とは、ウソをホントウに見せかけたものだと思う。
ウソをウソである、と写実的に見せている本作は、その距離からコメディの要素が生まれている。
でもそれって劇映画として成立してるのだろうか。
ウソのキャラクターには惹かれないし、ウソの芝居からは感情を感じない。
役者殺しだと思う。演技が上手い、ではなくて、"っぽい動き"が上手い、というのを求めているから。
劇映画はやっぱり向いていないと思う。