シュルレアリストのブニュエルが生涯をかけて追求した主題に肉薄する。

無償の被写体たる人体の一部分が大写しにされるだけで実験映像になる、殆どの前衛作家はこれを実践していると言っても過言ではないのだが、石像のように彫りの深い顔面にかかる影がグロテスクに強調されることによってよりブニュエルらしさ(エクスタシーに孕む死)が際立ち、しかしこれが決定的に解明されることはない。

そもそもウォーホルの作品自体一つの答えに向かうことを念頭に置いていないのだろうが、GIF的に無限円環する男の顔面をフレーム単位で分解し、数枚を写真印刷してみるとやはりウォーホル作品とすぐに分かる。
性的サービスを受けているのか自慰行為に勤しんでいるのか、いずれにせよこの非生産的で単調な快楽の反復に貴方が腹を立てたなら、彼の目論みは見事達成されたということになるでしょう。

思考を働かせることなく作品と真正面から対峙するだけでも鮮烈なイメージで強い印象を残す、しかしそれをまた別角度から覗いてみると今度は全く異なった批判的な表情を覗かせるだまし絵の如き彼のパラレルな作家性は、こうした映像作品においても強く波打っている。

ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホルがタイトル通り
「フ●ラされてる男性の顔を映し続ける」
前衛的なアート・ドキュメンタリー。

抜粋された部分を鑑賞しただけなので点数は控える。
表情だけでどんなことがされているのかを想像する、という
「映らないエロさ」というのはやはりいいですよね

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【フレームの外側の開発者ウォーホル】
ラドゥ・ジューデ論を書くにあたって、彼がお気に入りの映画として挙げているアンディ・ウォーホルの『ブロウ・ジョブ』を観る必要があり、DVDBOXを取り出して観た。実は10年前に特集で観ているのだが、本作は単品で観るより『キス』と併せて観ないとあまり意味のない作品であった。

オリヴィエ・アサイヤスは「映画に(反)対して」の中で映画の発明者としてのウォーホルについて論じていた。実際に『キス』では映画を構成する要素である人間によるアクションを抽出していた。対して『ブロウ・ジョブ』は映画におけるフレームの外側にフォーカスを当てている。タイトル通り、フェラチオされている男性を描いている。しかし、イチモツは一度もスクリーンに映らない。痛み、快感など複雑な感情を負荷ベル男の顔だけが投影されており、観客はフレームの外側をイメージすることが求められている。映画は画の連続であるが、我々は画に映っているものだけではなく、映らぬものへも凝視を向ける。そんな映画の本質をウォーホルは捉えたのである。

【映画批評】ポスト・ゴダールとしてのラドゥ・ジューデ論▽
https://note.com/chebunbun/n/nd129f9e61dfb