23/10/26@新宿ピカデリー❸
【アメリカの縮図】
体調を整え、朝から水分を断って３時間半に臨んだ甲斐があった。それほど長く感じなかったのは、早からず遅からず絶妙なテンポで進んだお陰か。こんなおぞましい話を、見せ切ってしまう名匠の力量。
モリーと捜査官＝善のサイドから書かれた原作（既読）と違い、映画はヘイルとアーネスト=悪のサイドからに。この改変によって映画はスコセッシ得意のノワールへ印象が変わり、加えて捜査官がヒーローになるお決まりの「白人酋長モノ」からの脱却にも成功している。捜査官が切れ者に見えないのも、そんな演出意図だ。
こんな緻密な戦略の下で、ディカプリオとデニーロというスコセッシの新旧「ミューズ」がその演技で火花を散らす。自分の頭で考えることを拒み、何事も決断せずにその場その場で流されていくダメ男・アーネスト。そんなアーネストを言葉巧みに利用し、私腹を肥やしていく「自称キング」ヘイル。彼が己の正しさを信じて疑わない「迷いの無さ」が怖かった（言葉とは裏腹なヘイルの邪悪さを暗示する不穏な音楽が見事）。この二人の関係に感じた既視感。その正体はトランプ（ヘイル）と彼に盲従した愚者（アーネスト）の姿かな。もしやこういう警告をアメリカ人に示すため、逆算して作られた脚色なのでは？とすら思えてきた。８０を越えてなおそんな映画を作り続けるスコセッシ。今年観た某国某老齢監督の世迷言のような作品とはえらい違いだ。
「オセージ族のための映画ではない」
良くも悪くもその通りだと思う。不労所得を得たオセージ族は、働かず浪費し酒にも溺れる。自分のことを自分でやらないから我が身を守る術がわからない。オセージ族を過剰に美化しない本作からはスコセッシの誠実さを感じた。『グッドフェローズ』から連なる「美化しない美学」が本作にも通底しているのだ。
ひとつだけ例外なのは、モリーだ。
原作のモリーには本作ほどの魅力はない。だがこれもディカプリオ＆デニーロという最凶ダッグに対峙させるためには必要な改編であり、それに応えたリリー・グラッドストンの演技と存在感は素晴らしく、二人の名優にも負けていなかった。たんなるエンタメとしての見栄えだけでなく、白人の搾取構造に毅然と立ち向かうマイノリティーという構図。そのアイコンとしてモリーの理知的な佇まいが機能していたかな。
原作未読だと分りにくいが、ラストのショーの意味は、結局この事件が解決したのは、FBIを立ち上げたフーバー長官（映画には登場しない）の功名心であり、悲劇すらもセンセーショナルな宣伝として消費されてしまうということ。そのことを詫びるかのように、第四の壁を破って登場するスコセッシ本人。その眼にうっすらと涙が浮かんでいたのが忘れ難い。
