タイムトラベル　×　室町時代

恋人を失い自分の才能に自信を失ったピアニストの青年。
気が付くとそこは室町時代。
敵の大将と勘違いされて囚われるが、謎の男の力を借りながら何とか身の潔白を晴らそうとする。
そして命を失いかけたその時、初めて自分の心の悩みの源に気付く。

幕末や戦国時代に飛ぶのは結構ありますが室町時代とはなかなか珍しいですね。
なお室町時代の時代考証はかなりしっかりしているそうです。

タイムトラベルカテゴリー：１A（現在→過去)

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記録

喪失を取り戻すということ

３１分の短編――「つはもの ～ツワモノ～」をめぐって

この作品を「物語」として捉えようとすると、どうしても違和感が残る。展開は唐突で、論理的な接続も弱く、時間跳躍や異形の存在は説明されない。正直に言えば、物語としては破綻している。

だが、観終えたあとに残ったのは、破綻したという印象よりも、ひとりの人間の内側を、長く覗き込んでいた感触だった。

この映画は、物語を語っていない。語っているのは、目黒タクヤという一人の人間だけなのだ。

目黒は、設定的には優れたピアニストである。技術はある。音も正確だ。だが、コンクールに必要とされる「心の躍動」が、彼の演奏には欠けている。

その理由は明白だ。大切な人を失ったこと。突然の別れ。そして、その喪失を、まだ自分の中で引き受けきれていないこと。

いや、もしかすると彼は、喪失すら感じられない地点に立っていたのかもしれない。悲しみも、怒りも、後悔も、すべてが凍結され、ただ空虚さだけが、音の隙間に漂っている。

情熱がないわけではない。ピアノを弾きたいという思いは、確かに残っている。それでも、感情が動かないままでは、音楽はどこか陳腐になる。

コンクール当日、彼は大きな葛藤もないまま会場へ向かう。そこにあるのは、覚悟ではなく、惰性に近い歩みだ。

そして、突如として現れる馬人間。室町時代へのタイムスリップ。敵陣の大和守と誤解されるという、不可解な展開。

この出来事は、現実として、物語として理解する必要はない。これは目黒自身の内面が生み出した空間だ。

彼女と、もう決して交わることのなくなった現実。吐き出せなかった思い。それらを「想い」として成立させるために、彼は時間も場所も越えたのだろう。

目黒がコンクールに向けて、最初に取り戻すべき感情は、前向きさでも、希望でもない。

「喪失」だ。

喪失を感じること。痛みとして、現実として、自分の中に置き直すこと。

喪失さえ味わえないほどの空虚さでは、音は鳴らない。だが、喪失を引き受けたとき、感情は再び旋律を持ち始める。

室町の地で、目黒は自分の思いを吐露する。完全な癒しではない。心のバランスが戻ったと呼べるほどでもない。

それでも、自分の本心を、はっきりと感じることはできた。

それこそが、彼女が望んでいたことであり、目黒自身が、いつか必ず行わなければならなかった処理だった。

止まった感情は、空虚さだけを残す。だが、端然と喪失を感じたとき、音は再び、感情を奏で始める。

この作品が伝えているのは、特別な教訓ではない。

ただ、人が生きていくうえで、あまりにも当たり前で、それゆえに見落とされがちな営みの大切さだ。

悲しむこと。失ったと認めること。その痛みを、言葉や音に変えること。

「つはもの」は、物語ではなく、その一点だけを、静かに差し出している。

タイトル「つはもの」について

この作品のタイトルについて、観ている最中はほとんど意識が向かなかった。「つはもの」――兵、武士、戦う者。室町時代という舞台設定を考えれば、違和感はない。だが、物語を追えば追うほど、この言葉は映像の中の誰にも当てはまらなくなっていく。

目黒タクヤは、強者ではない。戦う理由を失い、感情すら停止しかけている。剣を取ることも、敵を倒すこともない。

それでも、このタイトルが彼を指していないとは思えなかった。

この映画における「戦い」は、外に向けられていない。目黒が対峙しているのは、喪失を感じることから逃げてきた自分自身だ。

喪失は、避けようと思えば避け続けられる。感じないふりをし、空虚なまま生きることもできる。だからこそ、それを真正面から引き受ける行為は、静かだが確かな戦いになる。

室町への跳躍は、戦場に立つための装置だ。血は流れないが、心は傷つく。そこで彼が選んだのは、剣ではなく、言葉だった。

自分の思いを吐露し、失ったものを、失ったまま認めること。

その瞬間、目黒は強くなったわけではない。だが、逃げなかった。

「つはもの」とは、勝者の称号ではない。自分自身から目を逸らさなかった者への、逆説的な呼び名なのだろう。

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