大地に咲いた青と黄色のユートピア。
風と雷がそれを引き裂いた時、芸術はあまりにも残酷な現実へと反転する。
クリストを追ったドキュメンタリーの中で、最もドラマチックであり、同時に最も観る者の胸をえぐる一本。
日本とアメリカ、太平洋を挟んだ二つの大地に、同時に何千本もの巨大な傘を咲かせる。そのビジュアルの圧倒的な快感。茨城の水田に佇む青い傘の瑞々しさと、カリフォルニアの荒野を埋め尽くす黄色い傘のコントラストは、この世のものとは思えないほど美しい。日本の頑固な米農家の人々が、クリストの情熱に巻き込まれ、徐々に笑顔になっていく人間賛歌のパートには、これまでの作品と同じ深い感動がある。
しかし、この映画の真の恐ろしさは後半にある。
突如として牙を剥く大自然。風に吹き飛ばされた傘が人の命を奪い、雷雨のなかで作業員が感電死する。夢のような環境芸術が、一瞬にして狂気を孕んでいく過程の、冷徹なまでのドキュメンタリーの緊張感。
カメラは、悲劇の報に接し、自らの芸術の重圧に押し潰されそうになるクリストの「脆弱な肉体」を捉える。神のように自然をハックしようとした人間が、やはり自然の前では無力な一人の人間に過ぎないという事実。
つかの間の僥倖的な融合と、その後に残された圧倒的な虚無。アートが孕む「業」が生々しくフィルムに定着されている。

クリストシリーズの中で最も起伏に満ちたドラマの連鎖となっており、アメリカと日本を慌しく移動するクリストと、日本に滞在しクリストの代わりに指揮を執るジャンヌ＝クロードとの連携と断絶が映し出される。他のクリストを追ったドキュメンタリーと異なり、かなり音楽が多用されていることや日本人へのインタビューカットが使用されていること、細かなクロスカッティングが多用されていることなど、異色の出来栄えとなっている。そうした演出自体がこの映画にとって適切かどうかは保留するが、クライマックスの悲劇に対するクリストのリアクションをテレビ画面越しに捉えるだけで、その後は彼の決断による傘の撤廃だけを切り取ったメイズルスの選択（死の表象の仕方）には大変興味深いものがあると思う。

クリストの環境芸術（人工物）が自然の脅威に晒され、２つの死を迎えてしまったこと。

クリストの芸術が単に絵を描くことに留まらず、あらゆる人間、行政との交渉の末に成り立ち、且つ自然を相手にするという意味で、我々とも身近な労働に従事しているからこそ、アメリカと日本それぞれで生じた悲劇は誰にでも起こり得てしまうものとして強烈な批判的眼差しをクリストに浴びせるだろう。

彼が夢見た丘陵地帯を覆う青い傘と黄色い傘の構想は、大地の襞を広げていく表象であると同時に、クライマックスでは結果論的に悲劇的な襞の収縮の表象へと変容する。

建設の過程で起きた時間は明らかに悲劇であるが、つかの間の自然物と人工物の僥倖的融合があったことをこの映画は確かに記録している。

梱包夫妻やこのプロジェクト自体には興味あるが、とにかくショットが細切れで軸がない。日本パートで流れる、焦燥感を煽る音楽がやけに大ゲサ。