記録

「誰もが一度は考える物語」を作品にするということ
『Scramble』は、2024年の28分のショート作品である。
作品が描こうとしているものは、よくわかる。
夢を叶えた人。
夢破れた人。
そして、まだ道半ばにいる人。
本来なら交わらないはずだった人生が、一瞬だけ交差する。
その瞬間に生まれる淡い切なさや、ほろ苦さ。
本作はそこを、とても静かに見つめている。
タイトルの「Scramble」も、おそらくその交差を意味しているのだろう。
しかし本作は、多義的に広がるというより、「人生の一瞬」を極めてストレートに切り取った作品だったように思う。
確かに、人はそういう瞬間を感じることがある。
例えば街角で、かつて夢を追っていた誰かを見かけた時。
あるいは、成功した人間の姿を前に、自分の現在地を意識した時。
あるいはまだ途中にいる誰かの姿に、自分の過去や未来を重ねてしまった時。
そこには説明できない感情がある。
人生の温度のようなものがある。
本作は、その感覚を吉川遥香という視点を通して切り取っていた。
だからこそ、この作品を見て「何か」を感じる人は確かにいると思う。
ただ同時に、見終えたあとに残ったのは、別の感覚でもあった。
それは、「この物語を、私たちは既に何度も想像してきた」という感覚だ。
これは短編作品にとって、とても難しい問題だと思う。
短編は“人生の断片”を描ける。
むしろ長編よりも、その一瞬の感情に特化できる強みがある。
しかし観客もまた、それぞれの人生を生きている。
だから観客は、「人生のような瞬間」を見せられただけでは、完全には動かない。
むしろ、その先を探してしまう。
なぜ作者は、この瞬間を切り取ったのか。
なぜ、この感情を作品にしなければならなかったのか。
その視線の奥に、何があるのか。
『Scramble』は、余白のある作品だった。
変でもない。
むしろ丁寧ですらある。
しかし、その余白の先に、さらにもう一歩踏み込んだ何かが見えなかった。
2024年という時代は、もう「夢を叶えた人」と「夢を失った人」の対比だけでは、人間の複雑さを語りきれなくなっているように思う。
成功と失敗。
希望と挫折。
そうした構図自体が、既に多くの人の中で消費され、解体され、曖昧になっている。
だから本作の切なさは、美しいというより、“既視感”として立ち現れてしまう。
そして、ここがこの作品の最も危うく、同時に興味深い部分でもある。
誰もが一度は考える。
でも多くの人は、それを途中で手放す。
なぜなら、それだけでは「物語」にならないことを知ってしまうからだ。
『Scramble』は、その“誰もが一度は思い描き、そして手放していく感情”を、真正面から作品化した。
それ自体は、決して間違いではない。
むしろ勇気のいる行為だと思う。
ただ、その題材はあまりにも普遍的だからこそ、作品にはもう半歩先の視点が必要になる。
余白だけではなく、
その余白の奥にある、作者自身の恐れや執着や傷のようなもの。
観客はきっと、そこまで見ようとしている。
『Scramble』は、その入口には立っていた。
だからこそ、あと少しだけ、その先を見てみたかった。

• #誰もが想像する是非

正直そないおもろなかったんやけど一つ一つのシーンに独特の、引き寄せる空気があった。クレジットのスペシャルサンクスに井口奈己とあったが、なんか良い知恵授けたんやろか。