フランク・ロイド・ライト（1867年6月8日アメリカ・ウィスコンシン州生まれ。1959年4月9日没）

建築家や歴史家が評するライト論が肝を潰すほどに凄い。良い話は日本趣味くらい。曰く、エゴイスト、女たらし、ナルシスト、贅沢好き、虚言癖、ただのビッグマウスなどなど・・・。相当厭味な男だったらしい。

特にビックリしたのがジュリアン・カールトン事件（1914年8月15日、ライト46歳）。

ライトは施主の奥さんだったママー・チェニー（旧姓ボースウィック）と恋愛関係になり、1909年42歳の時に、20年間連れ添った妻キャサリン・トビンと6人の子どもを捨てヨーロッパへ駆け落ちをする。1911年に帰国し、新居タリアセンを自ら設計し、不倫関係のまま新生活を始めた。

どうもこのママーという人は相当我が儘で横暴な人だったようで、2ヶ月前に雇った黒人の使用人ジュリアン・カールトンに突然解雇通告をする。その翌日、ジュリアンはタリアセンにガソリンを撒き、一カ所を除いて全てのドアに施錠してから放火し、その一カ所を目指して逃げ出してきた人々を次々に斧で襲う。タリアセンに居た9人のうち、ママーとママーの連れ子2人、それとライトの門弟、スタッフの計7人が即死。犯人ジュリアン・カールトンの妻も襲われたが一命を取り留めた。ジュリアン・カールトンは7週間後に獄中で餓死する。動機については一切語っていない。

このスキャンダルもあって仕事は激減。ライトは50代～60代前半までまるっきりの一文無しだったらしい。

その後、帝国ホテル設計の依頼がくる。帝国ホテルが完成し、その評価が高まった後からライトの有名な建築の多くが設計されている。つまり、60歳代末から80歳代が建築家としてのピークだった。




※以下、メモ代わりに。

〈スタイル〉
新古典主義全盛の時代にあって、自然との調和を計るプレイリー・スタイルを提唱し、建築家としての地位を確立する。二回り下の世代、ゴルビュジエやミースなどのモダニズムには全く興味を示さなかった。モダニズム建築はガラスや金属を多用する。一方、ライトは木や石を多用し、手作業に拘った。モダニズムの対極といっても良いくらいスタイルは真逆だった。

〈コンセプト〉
・建物は、自然と人間の精神と魂の融合する場所である。
・建物は、その場所にある自然と一体化すべし。
・部屋の区切りを解放し、境界を感じさせない。空間がどこまでも続くこと。

〈作品〉
・帝国ホテル（1923年、56歳）。ロビーの作り込みが素晴らしい。家具、装飾類は全てライトの設計。
・カウフマン邸/落水荘（1936年、69歳）。なんと施主の打ち合わせの前3時間で図面を描いたらしい。居間から階下ボート付けまでの作り込み、滝との一体感など、何度見ても素晴らしい。
・タリアセン・ウエスト（1937年、70歳）。池でもない、プールでもない水場が素晴らしい。やっぱりあった、という感じ。
・ジョンソンワックス社（1939年、72歳）。あの蓮のようなポールは今見ても新しい。
・グッゲンハイム美術館（1959年、92歳）。ある評論家曰く“グッゲンハイム以降、楽しい建築でなければ芸術作品を楽しめなくなった”

〈言葉〉
これはインタヴューのビデオで実際に本人（91歳）が言っていた言葉。

“年齢的に若いということに意味など全くない。だが、（精神的な）若さは資質であり、失われることはない。その若さがある限り、人間は不死身なのだ”

自分とその中に生きる感覚を信じる力のつよさを絶やさなかったフランク・ロイド・ライト
「人間は誰しも社会に反する気持ちをもつ。高潔さをもってすればそれに負けることはない」

ライトという特異な人間が家族や女性をめぐる人間との交わりで、よりライトらしく生きさらにそれが手がけた建築にも現れる。
「周囲の建造物は法に則って建てられている、だからこそグッゲンハイムが際立つ」
だからといって生活空間としての安らぎは失われないところが技術者としての腕が確かである証拠なのだろう。
彼は併走し自らの創作を見届ける女性が必要だったのだろう。悩まされた女性でさえ彼はしばらくは関係性をやめなかった。コミュニケーションの間で彼の精神の安定や智慧が養われていたのだろう。
ママーとの突然の死別は衝撃的であった。それを覆うように仕事に時間を費やす姿は見習わねばならない。失われたものは帰ってこないが、世界は自らの働きによって変えることができる。

広く多くの人の目に触れたり居住というあるていど形が決まった建築だけでなく、教会という特定のコミュニティの思想を大きく反映させるものも手掛けている点が建築家として異色だ。自らの「美しさ」の感覚が別の建築分野においても通用することを彼は信じ、というか知っていた。批判が生まれようと美しさが変わることないという強固な意志ともに。

70歳からの再起を実現してみせる姿も、自らを信じる高潔な姿に他ならない。大多数の70代がそうしない（できない）が故にそれまでの人生より一層彼の異端さを際立たせる。　「年齢的な若さは何にもならない。若さとは資質であり、それが失われることはない」「わたしは今までも不死身だったのだから、これからも不死身である」

ベートーヴェンの交響曲やソナタが彼が作った美しい建築とよく調和していた。音楽と建築の親和性をほかの建築家や音楽家も感じていたのだろうか。

彼が息を引き取った後の親族の言葉「カリスマ性はもうなく、身体だけがそこにあった」
考えてみれば当たり前のようだが、人間は息をして考えてこそ中身や精神、オーラが伴う。寝ているようにみえる死んだ身体は近づいただけでもそこに何もないことが同じ人間ならわかるのだ。

芸術作品は時代背景や社会状況の影響を大いに受けて製作されるわけで、それらを知るとより鑑賞が楽しめる。
その観点で落水荘建築の辺りから面白かったが、彼の厚顔無恥な私生活パート（特にpart 1）がちと長かった印象。