16/5/1 大泉（公開時鑑賞）
復讐の手前にあったもの
撮影のエマヌエル・ルベツキは、本作で３年連続！のアカデミー撮影賞を受賞した「神の域」のカメラマンだ。まるでモネの絵画のように光の描写がとにかく美しいが、それだけでなく見たことのないような超広角から、演者の吐く息でレンズが曇る程の接写まで、あらゆる撮影技法が凝らされ、この長尺でも全く飽きることはなかった。
寒く、痛く、汚く、救いのない話だが、カメラが捉えた（お釣りが来るほどに）美しい自然が全て持っていく鬼の画力の作品だ。
（そんな本作では脇役と言える）人間ドラマだが、初見時こそ復讐の物語に見えたものの、実は人間の持つ偽善性をテーマにしているのでは？と感じた。あの状況で彼を「見捨てない」ことは、冷静に見れば偽善的な行為だ。隊長や若いブリジャーは、仲間を殺める（見捨てる）という原罪から逃れ、フィッツジェラルドが都合のいいスケープゴートになっていた。中でも最大の偽善は他ならぬグラスだ。グラスはフィッツジェラルドに自ら止めを差すことなく「復讐は神の手に委ねる」と言い放つが、これはすぐそこにいる原住民が彼を殺めることを確信しての、実に狡猾な判断だった。そしてグラスは自分も殺される覚悟を決めるが（むしろそれを望んだのでは）、原住民はグラスを殺さない。これは神がグラスに与えた罰だ。
この解釈は「復讐は神の手に委ねる」という台詞が２回登場したことから考察したもので、残念ながらデカプリオの演技から読み取れたものではない。この傑作の唯一残念な点は、彼の演技がテーマの難しさに追いついていないように思う。グラス役に本来要求されたのは、魚や肉を生で喰うような根性ではなく、こうした葛藤を表現することではなかったか（andもう少し減量して欲しかった）。逆に対峙したトムハーディーの演技からは、偽善者たちへの静かな怒りのようなものが伝わってきた。
デカプリオのサバイバル展開に焦点があたってしまい（その方がエンタメ性は高いので面白いのだが）前述したテーマが霞んでしまうストーリー運びが惜しい。
