原作は読了済み。映像化作品としては、ベケット監修による1975年のドイツテレビ版の方が2001年の映画版より好みだった。アメリカで制作された1961年のパイロットフィルム版も俳優の身体性が強く非常に秀逸。ラーメンズのコント「後藤を待ちながら」も含め、この戯曲が形式としてどれだけ柔軟に転用可能かは後続の作品を観るとよくわかる。
作中で語られるゴドーはゴッドの比喩などではなく、実存主義が行き詰まった先に置かれた喜劇であり「待つ」という無為についても、「人生は待つものだ」という教訓や、「待つことの虚しさ」という寓話にも回収されない。
「ゴドー」は、意味がないことを主張する作品でも、意味を探せと言っている作品でもない。むしろ、意味を探そうとする態度の「ありよう」そのものをそのまま舞台上に置いているように見える。
この作品の魅力は観るたびに現在の心情が投影されてしまう事の様に感じる。ベケットは特定の象徴対応を固定していない、それ故に「正解」はない。ただ戯曲の構造から「そう読めてしまう配置」はハッキリとある。今回はウラジミール(帽子・頭脳)やエストラゴン(靴・身体)よりもラッキー(労働者側)の視点が強く印象に残った。

そうやって俺達はいつまでも待ってた
来たるべき何かが来ると信じ待ってた
グラスの中の氷は
とっくに溶けてなくなって
俺達以外にもう人は誰もいなくなってた
だから今日は
ありもしない未来について語ろう
今日だけ、今日だけは思い描いて語ろう
こういうのってあんまり
格好良くはないけど
大丈夫、
俺達のことなんて誰も見ちゃいないよ

待ってた、俺達はいつまでも待ってた
来はしないとわかってながら
いつまでも待ってた
俺達の知る限り時間ってやつは
止まったり戻ったりはしない
ただ前に進むだけだから　
今日は戻らない日々を思い出して笑おう
今日だけ、今日だけは思い出して笑おう
こういうのってあんまり
格好良くはないけど
初めから俺たちは
格好良くなんてないしなぁ

不可思議ワンダーボーイ

Pellicule

私がみたのこれなのか不安だけど、大学入って初めて読んだ文学かもしれなくてその上今まで生きてきた中で最も何これ？って思った作品。じっくり考えてたらあれ、私もウラジミールとエストラゴンと何にも変わらないんじゃないかとも思うし、ゴドーの来ない世界は40年代後半の現実であったんだろうとも思う。不条理を理解するならこれなんかなあ。この前この舞台観て観客が笑ってるコマーシャル観てこれ観て笑えるのか…ってだいぶ衝撃を受けました。笑える教養かあ。