2023年8月19日＠京都みなみ会館
宇賀那健一監督の作品を観るのは初。ロマンス、サスペンス、スラッシャー、コメディなど、ジャンルに縛られない作品を創りたい、との意図らしいが、正直、どのジャンルにしても、完成度が低くて、観ているのが辛い。低予算のＢ級映画ですよ、という「言い訳」は、すでに何作も製作されているのだから、きかないでしょう。過去作品で完成度の高い作品を製作されているのだろうか。

• #宇賀那健一監督
• #ジャンルに縛られない？

〓映画ＴＫ３６５／５７４〓
◁ ２０２６▷

▫Love Will Tear Us Apart
▫配信／U-NEXT
▫️Y!レビュー ★★☆☆☆２.５
▫️Ｔ Ｋ評価：★★★☆☆３.３
▫️映画ＴＫ通算： ７４６６本
▫️Filmarks通算：６３４９本

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本作は、田舎町で暮らす少女・真下わかばが、いじめられていた同級生・小林幸喜を助けるところから始まります。孤独を抱えた子ども同士が出会い、互いにとって特別な存在になっていく。その出発点だけを見れば、本作は傷ついた者同士の結びつきを描く青春映画のようにも映ります。

ただし本作は、その関係性を穏やかな救済の物語として描くのではなく、暴力、所有欲、排他性、そしてスラッシャー的な殺害描写へと接続していきます。誰かを守りたいという感情は、ここでは同時に他者を傷つける力にもなり得るものとして扱われています。ホラー、ブラックコメディ、ラブロマンスを混在させながら、愛の危うさを描こうとしている点に、本作の狙いがあります。

その意味で本作は、整ったサスペンスホラーというより、愛という感情の不安定さを、ジャンルそのものの不安定さによって表現しようとした作品として捉えられます。実際、その不均質さが主題と噛み合っている場面もありますが、同時に、単にトーンの整理が追いついていないように見える場面もあります。救済と支配、献身と暴力の境界を曖昧にしていく作品性は興味深いものの、物語としての説得力よりも勢いが先行している印象は残りました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。





























本作の中心にあるのは、「愛は救済なのか、それとも所有なのか」という問いです。わかばと幸喜は、どちらも社会の中で十分に守られてきた人物ではありません。学校も家庭も彼らにとって安全な場所としては機能しておらず、そのため2人の結びつきは、通常の恋愛や友情というより、社会から取りこぼされた者同士の避難場所のように描かれています。

もっとも、その避難場所としての関係性は、同時にかなり危ういものでもあります。幸喜のわかばに対する思いは、献身として受け取ることもできますが、その一方で強い排他性を帯びています。わかばに近づく者、わかばを傷つける者、あるいは彼女の人生に関わろうとする者が、次々と暴力の対象になっていく。この構図は、守ることと支配することの境界が曖昧になった愛の形を示していました。

そうした内容を踏まえると、『Love Will Tear Us Apart』というタイトルも、本作の主題とかなり直接的に結びついています。愛が人を引き裂くという言葉は、ここでは心理的な別離や関係性の崩壊だけでなく、文字通り肉体を切り裂くスラッシャー表現として現れています。本作における愛は、人を救うだけの感情ではありません。むしろ周囲を破壊し、当事者の倫理感そのものを歪ませていく力として描かれていました。

その主題は、物語の構成にも反映されています。幼少期のいじめと家庭内暴力の描写から始まり、高校生時代には山小屋スラッシャーのような展開へ移行し、終盤では都市空間での対決とラブロマンス的な着地へ向かっていきます。恐怖が特定の場所に限定されているのではなく、わかばの人生そのものに殺人鬼の影がつきまとっている点は、本作の面白いところです。その意味で、この映画が描いている恐怖は空間ではなく、関係性に宿っていると言えます。

ただし、この時代ごとのジャンル変化が常に滑らかにつながっているわけではありません。幼少期の社会的な痛み、高校時代のスラッシャー的快楽、終盤のロマンス的対決が、それぞれ別の映画の断片のように見える場面もあります。ジャンルを横断していく勢いそのものはありますが、その横断が物語全体の必然として十分に積み上がっているかというと、やや強引に感じる部分もありました。

そうした中で、演技面では久保田紗友の存在が作品全体の軸になっています。周囲で起きる出来事はかなり誇張されていますが、わかばの戸惑いや恐怖、生き延びようとする感覚がしっかり置かれていることで、作品が完全な悪ふざけに傾くことは避けられています。青木柚の幸喜もまた、狂気と純粋さが切り離せない人物として印象に残りました。さらに、吹越満や麿赤兒といった俳優陣の過剰な演技が加わることで、作品のリアリティラインは意図的に揺さぶられ、不条理な空気がいっそう強められていました。

一方で、その過剰な演技やコメディの差し込みが、常にうまく機能しているわけでもありません。ハマっている場面では、宇賀那監督作品らしい奇妙な可笑しさとして成立していますが、場面によってはシリアスな感情の流れを中断してしまっています。とくに本作がいじめや家庭内暴力といった重い題材を扱っていることを考えると、笑いの入れ方によっては、そこで描かれる痛みがやや軽く見えてしまう瞬間もありました。

スプラッター描写についても、同じことが言えます。血飛沫や殺害描写にはケレン味があり、B級ホラー的な楽しさは確かにありますが、それが常に恐怖や痛みの実感に直結しているわけではありません。主題を補強している場面もある一方で、単なる見せ場として消費されているように見える場面もあります。そのため、ゴア表現の強さが、作品全体の深みにまで十分につながっているかどうかには、ややばらつきがあるように感じました。

ただ、それでも本作が愛を無条件に美しいものとして扱っていない点は評価できます。愛は優しさにもなりますが、同時に執着や支配、暴力にもなり得る。本作はその危うさを、社会派ドラマとして整理するのではなく、スラッシャーとブラックコメディの形式に変換して可視化しようとしています。その試み自体には面白さがあり、現代日本のインディーズ系ジャンル映画らしい攻めた姿勢も感じられました。

総じて本作は、発想と作家性には強い個性がある一方で、作品としての整理にはかなり粗さも残る映画でした。ホラー、コメディ、ラブロマンス、スプラッターを混在させることで、愛の不安定さを表現しようとしている点は理解できます。ただ、その不安定さが常に意図的な設計として機能しているわけではなく、場面によっては脚本や演出の散漫さとして見えてしまいます。愛が人を救うだけでなく、時に人を引き裂くものでもあるという主題は魅力的ですが、その危うさをもう一段深く掘り下げられていれば、より強度のある作品になっていたように思います。