水俣病のドキュメンタリーである以前に、絵画映画としてのサスペンスが前面に出ている。

とにかく、筆の先のクロースアップのもつエネルギーがスゴい。
「筆から」というのでなく「筆の先から」というのが適切で、とにかくその先端部の行く末を、手に汗握って見守るという見方が一番かと思う。

最近のTV番組で言えば「浦沢直樹の漫勉」みたいな、あのペン先のサスペンスがある。

どの要素かに関心がある人はぜひ映画館で見るべき
ほとんど3dに見えたって感想も聞いたけど、確かに絵画の平面とスクリーンの平面がぶつかってイメージが出てくるくらいの瞬間はあったかもしれない。ちと原理的すぎるけど。音楽とかも含めてやばいシーンはあった。35ミリ上映の魔法かな。

水俣の海やアトリエに差し込む光、川の流れを映す瀬川順一のカメラは、丸木夫妻が最終的に目指すことになる凄惨さの中にある生命力を既に映像として捉えかけているように思う。広島・長崎とアウシュヴィッツと水俣に共通点を見いだす丸木夫妻の姿勢よりも、現地に住み込んで現地の人と多くの時間を過ごし、被写体と一緒になって一つの作品を作るドキュメンタリー作家の仕事の方が、具体的な実践のなかで凄惨さの中にある生命力を見い出せるとどうしても思ってしまった。
美術館に展示された水俣の図を映すカメラが印象的。墨の流れをなぞる人の手が、絵に触れそうで触れない。水俣の図にどんどんと近づくカメラが映す映像は、画面の外へとイメージがフレームアウトしていくことで、巨大な絵画の一部に観客を没入させるような劇的な効果があった。