シャンタル・アケルマンのようなモロ小津に影響を受けたって監督の作品を見て楽しむ度、今の自分もまた小津の影響強く受けてるなと心底思う。

昼と夜の男女の他愛ない交流が、小津的映像や部屋の窓枠を上手く用いた演出等で描かれるから視覚的にとても面白く、この構図で魅せる様子を目の当たりにすると小津的要素こそ映画において最も効果的な代物なのではないかと思わせられる。

しかし小津的演出をここまで完璧にフランス映画の文法に落とし込んだシャンタル・アケルマンもまた凄い。

ああ、映画見たなぁ。平面的、シンメトリー、煽りもせず俯瞰もせず切り取るような構図が多い。カメラの動き、フレーム内の人間の動き、二人を結ぶ線、ショットつなぎを含めた視線などが直角に交差する。
自分の視線を含めた線の直角の交わりは、鋭角に走る、同じ方向に向かっていく線とは異なり、昼または夜に一瞬結びつき、その瞬間を境に離れていく、それを繰り返す彼らの関係を表現しているかのよう。

会話は連続しながらも90°カメラが変わると光の当たり方で色彩ガラッと変わるのに場所も移動して行くからもう映画のイリュージョンにやられちゃうわぁ。
あと、moi aussi, toi aussi, l'année prochaineなど二人の間で反復される言葉がシンメトリーを印象付ける。交わりそうでほぼ交わりがないジャックとジョセフの関係は彼女という一点における関係性でそこに90°の交わりを感じてしまう。nuit et jour、昼と夜。交互に訪れる。

これはなんども見ると味が出てきそう。。。
P.S. 汚れた血を思わせる夜に映える青と赤、男と女。

アケルマンの作品を映画館で観られることが本当に幸せ。世界を知りすぎていないからこそ軽やかに大胆に、流れるように昼と夜＝ふたりの男を行き来しはじめる彼女が最後まで何も失うことなく、自分を正当化することもなく笑顔で立ち去る姿があまりにあっけらかんとしていて、こちらまで笑顔になってしまう。実際あちこちで笑いが起きていた。車が回りつづけるrond-pointの中心に立つふたりを捉えたまま引いていくカメラと、紺青のバスルームに異質なテクスチャのビニールカーテンがやけに忘れられない。@BFI Southbank