「おくりびと」ですっかり日本映画の重鎮風になっているけどもともとポンコツエロばかり撮っていた監督だからな、滝田。

８０年代の軽薄さが滝田の映画にはお似合いである。出てくる女子も性にたいしてあっけらかん。そこにあるのは７０年代のある種「情念のポルノ」だったロマンポルノとは正反対だと思う。

そもそも７０年代は「戦う相手」がいた。何か正しいことを追うべきだ。貧困とは、平和とは、人間らしさとは。だから常に７０年代は「怒っている」。でも８０年代になると？浅間山荘事件なんかがその頂点だと自分は思っているが（あるいはポルポトや文化大革命）そこにあるのは「正しい」を追い詰めた結果正しくなくなってしまった残骸だけだ。結局「正しい」なんてないんだよ。そんな声が聞こえてくる。

だから８０年代の（特に滝田洋二郎を中心とした）ポルノはひたすらに「くだらなく」なってくる。それは８０年代的な「生き方」かもしれない。そもそも「何もない」のに追い求めるくらいなら最初から「何もない」でいいんだよ。そう言ってへらへら笑う滝田の姿を思ってしまう。

バス会社が潰れそうだとからとあっけなく風俗バスの路線変更するこの作品を見て僕は笑う。もう何もないじゃんこの作品って感じなの。そしてその笑いこそが８０年代に大事にされていたものじゃないかとも思うんだよ。

最後にいたっては全ての価値の元である「貨幣」すら相対化される。そこでは「別にいいじゃん、生きているんだから」と滝田が笑っているような気がした。思えばこの映画が撮られた１９８５年はバブル真っ盛りだ。そんなバブル時代に滝田はバブルの欺瞞性（中身は空っぽだって話だよ）を見ぬいていたのではないかと思う。そう、実はなく、虚しかない世界だということを。

「虚」の世界でシリアスになるのはきつい（それは本当に大変だ）。だから滝田は軽薄になる。中身もなく、それでも楽しい世界を描く。でもその後、バブルが崩壊したあとに「虚」でも「実」（本当）はあるんだと言って「おくりびと」を滝田は撮った。滝田はこう語っている（と勝手に理解している）。

「全てが虚でも「死ぬこと」だけは真実だ。「死」だけは誰にも平等に訪れる」


※この「虚」の世界はポルノからその後ＡＶへ移行していった。その最たるものはＳＯＤ（ソフト・オン・デマンド）だろう。でもこの映画の内容は「常に性交」や「ぜつりんバスツアー」の萌芽的なものである。高橋がなりの先陣を切っているのが滝田洋二郎だと思っている。

• #ろく、にっかつを観る

経営困難に陥っているバス会社が、女性乗務員による性的サービスを開始するのだが、奇しくも三億円事件の犯人が乗車したことにより、事態が急転してしまう。現金の隠し場所を巡る犯罪コメディを描いている、日活ロマンポルノ。獅子プロダクション製作。

主人公（滝川真子）と犯人の息子（中根徹）がコンビを組み、元警察官（螢雪次朗）の追撃を掻い潜っていく。女性乗務員とエロいことができる「おさわりバス」がエロ要素として登場するが、物語の根幹部分とは無関係。

滝田監督と固い友情で結ばれている名脇役・螢雪次朗の怪気炎と、中国から派遣されてきた乗務員（星野マリ）のキャラ設定が面白い。後者の中国人キャラが、単なるおちゃらけではなく、シナリオ上の重要人物になっているところも素晴らしい。

演出に能う限りの努力が注ぎ込まれており、本物の列車内での痴漢シーンと、一般公道を使用した「バス対バイク」のチェイスが印象に残る。そして、雑踏でのゲリラ撮影では、ブレブレの望遠カメラに一喜一憂することができる。

完全なバカ映画で笑える。風俗バスって！バス借りて公道で撮ってる。三億円事件の回想が効果的。滝田洋二郎のあくなき映画の追求が観れる。だから一般映画が撮れる監督になったのだ。

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