バレンタインの夜、女子たちに次々と誘いを断られ、最後には屈辱的な形でその場を追われた少年ジェレミー・メルトン。その出来事から13年後、かつて彼と同じ学校に通っていた女性たちのもとへ、差出人不明の不気味なカードが届き始めます。やがてその悪意は連続殺人へと発展し、忘れられていたはずの過去が、現在の彼女たちを少しずつ追い詰めていきます。

物語の構造自体は、過去の因縁、正体不明の殺人鬼、複数の容疑者、そして最後に明かされる真相というように、かなり古典的です。『スクリーム』以降の洗練されたスラッシャー映画群と比較するとどうしても既視感は否めず、犯人当てのミステリとしてもそれほど複雑ではありません。そのため、公開当時に「時代遅れ」と受け取られたのも理解できる作りとなっています。

しかし、本作を単なる「いじめられっ子の復讐劇」として片付けてしまうと、妙に噛み合わない部分が残ります。ジェレミーは確かに過去に深く傷つけられましたが、彼の復讐の矛先は、実際に暴力を振るった男子生徒たちではなく、自身の好意を拒絶した女性たちへ向かっているからです。この標的のズレを紐解くと、本作が真に描こうとしているのは、被害体験そのものというより、その記憶がどのように歪んで解釈され、やがて「自分には相手を罰する権利がある」という特権意識へ変貌していくのかという問題のように思えます。過去に傷ついたという事実が、そのまま現在の加害行為を正当化する大義名分にすり替わってしまう危うさこそが、本作の核にあると言えるでしょう。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






















少年時代のジェレミーは、女子たちから嘲笑された挙句、ようやく親密になれたはずのドロシーからも自己保身のために「襲われた」と嘘をつかれ、結果として男子生徒たちから凄惨なリンチを受けます。この出来事だけを切り取れば、彼は明確な被害者です。ところが13年後、彼が復讐の対象に選んだのは、直接拳を振るった男子たちではなく、かつて自分の誘いを拒んだ女性たちでした。しかも、そのうちの一人であるケイトに至っては、彼を露骨に嘲笑したわけではなく、「後でね」と比較的穏当な形で断ったに過ぎません。

この不条理な人選から見えてくるのは、ジェレミーにとっての「罪」が、暴力や嘘そのものではなく、「自分を選ばなかったこと」へと不気味に拡大している事実です。本来、相手には誘いを断る正当な自由があるはずですが、彼はその拒絶を自身への加害として曲解し、かつての傷を免罪符にして、今度は相手の自由や生命を理不尽に奪っていきます。つまり彼の連続殺人は、過去への単純な報復というよりも、肥大化した被害者意識が特権意識へと変質していく過程として捉えた方が自然なのです。

その文脈において非常に興味深いのは、作中でジェレミーだけが「特別に異常な男性」として切り離されて描かれているわけではない点です。女性たちの周囲には、彼女たちを単なる性的対象として消費する男、金目当てで近づく男、下着泥棒の隣人、あるいは立場を悪用して不快な態度をとる男など、程度の差こそあれ「相手を自分の欲望のままにコントロールしようとする男性たち」が蔓延しています。本作では、恋愛関係が必ずしも対等なものとして描かれておらず、「好きだから近づく」という純粋な感情の裏側に、「自分を受け入れて当然だ」という身勝手な期待が潜んでいることが示唆されています。その期待が拒絶された瞬間に不満や敵意へと反転する構図を踏まえれば、ジェレミーはそうした男性的な「所有意識」を極限まで押し進めた存在の象徴として見ることができるでしょう。

対照的に、ケイトやペイジをはじめとする女性陣は、自らの恋愛や性についてオープンに語り合い、嫌な相手には明確に拒絶を示し、自身が望む関係性を自ら選択する主体性を持っています。しかし本作は、彼女たちのその主体性を最後まで肯定し切るには至りません。惨劇の発端がドロシーの虚偽の告発にあることや、性的に奔放であったり男性を強く拒絶したりする女性ほど無残に殺され、最終的に生き残るのがジェレミーに対して比較的マイルドな態度だったケイトであるという事実は、その最たる例です。つまり本作は、女性が日常的に晒される男性からの不快な視線や所有欲を鋭く描き出しながらも、一方では「男性を拒絶する女性は罰せられる」という古典的なスラッシャー映画の保守的な論理から抜け出せていないのです。新しい女性の主体性を描こうとする現代的な感覚と、それを結局は処罰へと回収してしまう古い価値観の同居。そのアンビバレントな矛盾こそが、本作を単純な女性擁護の映画にも、単純な女性嫌悪の映画にも整理しきれない複雑な手触りにしています。

このいびつな「ねじれ」が最も色濃く投影されているのが、ドロシーというキャラクターです。彼女は少年時代、いじめのターゲットになることから身を守るため、ジェレミーに濡れ衣を着せるという決定的な罪を犯しました。しかし、大人になった現在の彼女自身もまた、強い体型へのコンプレックスや孤独感を抱え、周囲からの評価に怯えながら生きています。過去の無慈悲な加害者でありながら、現在は痛みを抱えた弱者でもある。その多面的な曖昧さがあるからこそ、彼女を「自業自得の報いを受けるべき悪役」として単純に切り捨てることには、どうしても違和感が残るように作られています。

だからこそ、終盤でジェレミーがドロシーを連続殺人犯に仕立て上げるという展開が、極めて重要な意味を持ちます。「少年時代に犯していない罪をドロシーに着せられたジェレミーが、13年後、今度は彼女が犯していない罪を着せ返す」という、残酷なまでの対称性がここにはあります。しかし、本作のラストにおいてそれ以上に恐ろしいのは、彼の復讐が単なる意趣返しで終わらない点です。ジェレミーは生き残ったケイトに対し、「ドロシーは昔から怒りや孤独を抱えていたのだ」と巧みに吹き込み、一連の猟奇殺人がすべて彼女の凶行であったと思い込ませます。つまり彼は、ドロシーから命を奪っただけでなく、「過去から現在に至るまで何が起きたのか」という物語の主導権をも奪い取り、自身を恐ろしい加害者から「ヒロインを守り抜いた救済者」へと鮮やかに書き換えることに成功するのです。

その洗脳の結果、ケイトは「自分を守ってくれた頼もしい恋人（アダム）」として、正体を隠したジェレミーを完全に受け入れます。彼女自身は自らの自由な意思で彼を選んだつもりでいますが、その判断の土台となる現実そのものが、すでに彼によって都合よく改ざんされた偽りのものです。だからこそ、ラストシーンで彼が密かに流す一筋の「鼻血」が、この上なく不気味な余韻を残します。ケイトは腕の中にいる男の真実を知らない。しかし観る側だけは、かつて拒絶に泣いた少年時代のジェレミーの歪んだ執念が、完璧な形でそこに横たわっていることを知っているのです。

このゾッとする結末まで見届けることで、彼が真に求めていたものが、自分を迫害した者たちへの単なる復讐ではなかったことが明らかになります。自分を拒絶した人間を徹底的に排除し、自分に都合のいい物語を捏造し、その箱庭の中で「愛される自分」を強制的に成立させること。その真の目的を思えば、本作のタイトル『バレンタイン』はこれ以上なく皮肉に響きます。本来なら純粋に相手へ愛情を伝えるための記念日ですが、本作で描かれているのは、「愛されたい」という普遍的な欲望が「自分は愛されて当然の権利がある」という歪んだ思い込みへと肥大化し、最終的には相手の意思と真実を奪い取ってまで擬似的な関係を成立させようとする、究極の支配欲の姿に他ならないからです。

もちろん、映画としての弱い部分も少なくありません。犯人の正体は比較的予想がつきやすく、複数の登場人物をミスリードの対象として怪しく見せる構成も、やや整理不足な印象を与えます。さらに前述した通り、作品の中に相反する価値観が混在しているため、テーマが完全に一本化された洗練された傑作とは言いがたいのも事実です。

しかし総じて本作は、「いじめられっ子による復讐スラッシャー」という定型枠の中で、「拒絶されたこと」を受け入れられない人間の恐ろしいまでの精神の歪みをえぐり出した意欲作だと言えます。過去に深く傷つけられたという被害記憶は、やがて他者を無慈悲に罰する特権へとすり替わり、最終的には「自分を拒絶した事実」そのものを、都合の良い美しい物語へと書き換えるまでに膨張していきます。本作が描き出しているのは、単なる血みどろの復讐劇ではなく、「愛されたい」という切実な欲望が、相手の意思を尊重することを放棄した瞬間に「愛させたい」という暴力的な支配へと変質していく過程です。この映画が観終わった後に最も嫌な後味を残すのは、凄惨な連続殺人そのものよりも、そのように歪みきった男の欲望が、皮肉にも「愛し合う恋人同士」という一つの関係として、表向きは美しく成立して終わってしまうところにあるように思います。

ワイルド・シングスで味占めて同じ系統の映画
これもなかなか面白かった

幼馴染の女の子グループが大人になって
イジメてた男の子に復讐される

意外な犯人、ホラーっぽい良い終わり方
楽しめた

ワイルド・シングスにもでてたデニース・リチャーズって子が
バルバラ・パルヴィンっぽくて可愛い
透明感が全然違うけど笑

てでくる男全員クズ

鼻血マスク殺人鬼。

マスクから毎回綺麗に鼻血出るのは面白かった。

ホラーともスプラッターとも、なんならサスペンスとも呼べない気がする。

なんかすごく全部おしい。