本作は、昨今のコンプライアンスやマーケティングで漂白されきった「クリーンな青春映画」に対する、強烈なアンチテーゼであり、あるいは“失われた湿り気”を取り戻そうとするような一本だと感じました。

「レオーネ」設立20周年記念作品として、ピンク映画の現場で培われた遺伝子が、一般映画のフィールドへと持ち込まれている。山本直樹の乾いた虚無、城定秀夫のエロスと哀愁、そして初監督となる小南敏也の瑞々しい演出。この三者がぶつかり合い、ただ美しいだけではない、汗と体液と潮風の匂いが充満する、生々しい青春がスクリーンに焼き付けられていました。

とりわけ誠実なのは、思春期特有の「滑稽さ」を隠そうとしない点です。主人公たちが性衝動に突き動かされ、地べたを這いずり回り、無様に足掻く姿は、見ていて痛々しいほど。しかし、その「カッコ悪さ」こそが、まだ何者でもない彼らが放つ唯一の輝きとして肯定されている。ここに、本作の芯があると思います。

向里祐香演じる伊沢先生の存在感も圧倒的です。単なる「少年のファンタジー」として消費されるマドンナではなく、生活臭と疲労感、そして大人のズルさを併せ持った“生身の異物”としてそこにいる。彼女が画面に立ち上がるだけで空気が少しヒリつき、この映画を単なるノスタルジーから、実存のドラマへと引き上げています。

劇的な事件や分かりやすいカタルシスを求める人には、この「何も起こらなさ」は退屈に映るかもしれません。しかし本作が撮ろうとしているのは「青春のきらめき」ではなく、「何者でもないまま終わっていく夏」の焦燥です。観る人はちょっと選びそうですが、自分の中にまだ“あの頃の体温”が残っているうちに出会えてよかったタイプの青春映画だと感じました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。
















































本作の核にあるのは、山本直樹原作特有の「乾いた虚無感」と、城定秀夫脚本による「人間への温かい眼差し」の絶妙な配合です。通常、青春映画といえば、主人公が何らかの壁を乗り越え、成長し、大人への階段を登る「ビルディングス・ロマン」が期待されます。しかし本作は、そうした安易な成長神話を拒絶します。

物語は「夏の終わり」にしつこいほど拘束されている。夏休みという一時的な聖域が、じわじわと締め切られていく感覚。進路や受験といった現実が「そろそろ本気で考えろ」と圧をかけてくるタイミングで、灰野は何者でもないまま、海辺の町で足踏みしている。その焦燥と空虚を埋めるために、彼は等身大の彼女・玲子と、下宿してきた教師・伊沢のあいだで揺れ続けます。

面白いのは、この「揺れ」が成長物語のステップとして処理されていないところです。灰野は、より“正しい”選択へと導かれるわけでもないし、最後に立派な大人への一歩を踏み出すわけでもない。海辺の町から出る勇気もなく、妄想ばかり肥大させてきた少年は、最後までどこか頼りなく、未熟なままです。けれど本作は、その未熟さを「ダメさ」として裁くのではなく、「あのとき自分もそうだったかもしれない」という共感の射程に置き直してくる。この視線が、原作の乾きに対して、映画としての体温を与えていました。

対になる存在が、向里祐香演じる伊沢先生です。彼女は社会的には「教師」という大人の立場にいますが、中身は明らかに大人になりきれていない。灰野の兄に執着したり、だらしない生活ぶりをさらけ出したり、髪はボサボサで、タバコを吸いながら居候している。日本のラブコメや深夜アニメが乱発してきた「都合の良い下宿のお姉さん」像を、そのまま現実に引きずり出したらこうなるだろう、という存在です。

ここで「下宿人」というモチーフが効いてきます。本来なら、少年の家に突然やって来る年上の女性教師は、典型的な男の子のファンタジー設定です。けれど本作の伊沢は、生活臭もメンタルの不安定さも含めて、あまりにも“他人”として描かれる。灰野にとっては性の対象であると同時に、自分にはどうにもできない「大人の事情」「過去の傷」「社会に擦り減らされた感情」の塊として立ち現れます。手が届きそうで届かない距離感、ベッドや居間でロマンチックになりきらない生活感のにじむカットが、その「境界線」をいやというほど可視化していきます。

一方の玲子は、灰野と同じ地平にいる「手の届く世界」の象徴です。彼女との関係は、きれいとは言えなくても、まだ話が通じるし、取り繕えば何とか維持できる。対して伊沢との接触は、その先に待っているものが分からない、どこか崖っぷちに立たされる感覚に近い。灰野の性衝動は、その二つの領域を行ったり来たりするうちに、「快楽」だけでなく「大人になりたい」という願望と、「どうせなれない」という諦めを同時に映し出す装置になっていきます。

演出面で言えば、海辺の陽光と、家の中のよどんだ空気のコントラストがかなり印象的でした。眩しくきらめく海は、文字通り開かれた世界のメタファーなのに、彼らはそこを“自分たちの庭”のように惰性で使うだけで、どこへも出ていかない。画面の中の風景は美しいのに、登場人物の内面は濁っていて出口がないという、気持ちの悪いズレが最後まで続きます。その違和感こそが、「夏は終わるのに、自分は何者にもなれていない」というモラトリアムの質感そのものに繋がっていました。

ラストに至っても、彼らの抱える欠落は埋まりません。タイトル『YOUNG & FINE』は、肉体的には若くて元気だけれど、精神的には未完成で満たされない彼らの状態を指す、最大の皮肉であり、同時に祈りの言葉のようにも響きます。「何も起こらなかった夏」こそが、人生において最も濃厚な季節だったと気づくのは、彼らがもっと大人になってからのことでしょう。

それでもなお本作が愛おしく感じられたのは、「性欲と純情が未分化なまま暴走する季節」を都合よく美化しようとしないからです。綺麗に切り出した青春の一コマではなく、空気に触れて酸化する前の、生々しくて少し血の匂いがする時間を、そのまま真空パックして保存しようとする。きれいごとではない、泥臭くて恥ずかしい青春の正体をここまで真正面から描いた本作は、2025年の日本映画において、極めて重要な「澱（おり）」として残り続ける一本だと感じました。

未完成なまま、何者でもないまま、どうしようもなく欲望に振り回されていた時間。それを「黒歴史」として封印してしまうのではなく、「あのとき確かに生きていた」と振り返らせてくれる映画として、『YOUNG & FINE』は自分にとって忘れがたい一本になりそうです。

『結論:短小は損』



どーも脳内メーカーで脳内全部がHで埋め尽くされていたラーチャえだまめです。そんな学生時代に流行った思い出以上に男子高校生の脳内なんて所詮は皆「せくぅーす。」のことしかないんだろぉー！？がまたしても証明されてしまった


【YOUNG&FINE】！！！「ビリーバーズ」「BLUE」「レッド」などで知られる山本直樹による青春漫画原作、脚本はその実写化した「ビリーバーズ」の城定秀夫。そして監督はその城定監督作で助監督を勤めた小南敏也……という見事な数珠繋ぎで成立した本作。ピンク映画も多数手がける城定監督の下で“イズム”を継承した小南監督だからか開始早々親の顔より妄想した同じクラスの彼女のヌーデを余すことなく堪能するこんな爽やかイケメン俳優新原泰佑が「ヤりたいだけのお盛んサル」こと“灰野”を大胆不敵に演じ……こちとら毎秒5センチメートルすら女子に近づけないチェリーボーイ性春時代を歩んでしまった弊害により全てが“ファンタジー”にか見えませんでしたが？律儀な彼女ゆえになかなか“本”の番をヤらせてくれないもどかしさ。あともう一歩のところで拒否られ不完全燃焼で無事暴発。わかるわ〜、ラブホ行って部屋入ってから「今日できないんだよね」って言われたあの感じでしょう！？本作の舞台は今より“ちょっと昔”のスマホやSwitchといったデジタル機器が登場しない田舎町。灰野にとって“部活と彼女の二択”くらいしか楽しみがないという田舎の閉鎖感やコミュニティの狭さも相まって余計にシモのことしか脳内にないのも無理もない。


そんな灰野の家に下宿人で東大王みたいな“伊沢学”という人物がやって来るのですが、これがまたあろうことか自分とこの新しい担任でしかも「若い女教師」という全男子が夢見る！？同級生の玲子と下宿人の担任・伊沢の恋はバミューダ海より深し？な「三角関係」がここに成立！！全体的にコメディ色強めの漫画的エロファンタジーが爆裂してしまうのですが



↓ブログにもあげました↓
(ネタバレなし＆ネタバレ・考察)
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横浜は暑さで溶けていた。

横浜は関内に降り立つ。そんなに遠くではないけどなかなか行かない地だ。ちょっとアウェー感があるからかもしれない。横浜は洒落ている街だ、そんな先入観が僕にはある。

でも関内はそうではない。降りてまず目につくのは中華料理店。そして中国語。そこにあるのは「異文化」としての横浜だ。まず目指すは映画の前に食事。関内の洋食屋「コトブキ」でレバカツと魚のフライのランチを食す（中華料理じゃないんかい！）。旨い、なんとも言えない安心感。おばあさんが二人できりもりしている。ランチにはペラペラのトーストが二つついてくる。食べながら自然とにやける。

腹もいっぱいになったのでそのまま映画館へ。そう今回のミニシアターはキング・オブ・ミニシアターの歌声も高い、「シネマ　ジャック＆ベティ」である。

もう外見から映画好きの匂いがプンプンする。所せましと張られたポスターに雑多な入口。二階にあがるとチケット売り場もなんとなくごちゃごちゃしていて楽しい。ああ、ミニシアターに来たなぁと思う。映画の説明や批評を読みながらにやににやして過ごす。

「開場です」その言葉が響く。映画が始まる。開場を伝えているのは髭で長髪の初老の紳士。きっと館長なんだろうか。ああいかにも映画好きだ。ここでもにやにや。

座席はそれでもふかふかでほっとする。以前スプリングがきしむ椅子で見たこともあったので。でもスロープはなくやや斜めを見る感じで映画を見る。ご愛嬌ご愛嬌。

作品は城定脚本の青春もの。しかも原作山本直樹（たしか以前も映画化されたはず）。見る前からハードルあげるのはよそう。そう言い聞かせる、

作品はこれといって大したことない。オフビートの青春像にコントをまぶした作品。でもそのコントが楽しい。人間、そんなものだよ、そう城定が語っているような気がする。どうも最近の城定はビッグネームを使いすぎだ。ビッグネームは「脱ぐ」ことも「理由」にしなければいけないのでそこがどうなのって感じになる。その点今作品は城定ピンク時代の肩肘張らない愉快な展開になっているので僕は好きだ。確かに映画館で見る必要ないだろうって言われればそれまでだけど、こんな作品を見るのもまた一興なんですよ。

最後の強引な展開に少し鼻開くけどそれ以外は満足。というか女優さんが二人とも綺麗で良かった（そこかい！）。

終わって外にでるとまだ暑いが少し風が涼しい。「暑さ寒さも彼岸まで」そう自分に言い聞かせる。そろそろ涼しくなってほしいなぁ。

※山本直樹作品はこの田舎を舞台にした妙な郷愁を感じさせる作品が多い。「田舎」「分校の子供たち」「フラグメンツ」。そこに不思議なエロを絡めてくる。ええ、実は大ファンです。当作品も読んでます。だからお尻のシーンで爆笑（読んだ人しかわからないネタ）。

※横浜いい街だなぁと降りて勝手に感じた。でも千葉からは遠いんだよなぁ。東京もついつい東東京メインで動いてしまう。それでも今度はシネマリンに行こう（一応チェック済）。

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