馬鹿（俺）でも分かるストローブ＝ユイレ。これと『シチリア』は俺でも分かるから多分入門編にうってつけなんだと思う。映画でカフカをやるって事自体が初見ダンジョンに攻略本無しで侵入していく様な物なのだろうが、しっかり分解・再構築出来ているし、自らが作り出した新たなる迷宮の中で1人の青年が流転の人生を歩まされる事となる。映画をちゃんと知ってる人ならきっと色んなとこで叫ぶんだろうなと思いながら観ていた。「階級関係」なんてタイトルがこれまたじわじわと効いて来る。ホテルのおっさん2人組の理不尽さばかりが残る…。

アメリカ移民の実像。
ジャン=マリー・ストローブ＆ダニエル・ユイレ。
フランツ・カフカの未完の長編を映画化した作品である。
また、この原作『失踪者』の第一部は『火夫』と云うタイトルで上梓されている。
カフカのかふ…、ふふっ、面白い。

本作は、救いの無い物語である。
ドイツからの移民である主人公の青年は、律儀・丁寧を絵に描いた様な人物であるが、その融通の効かなさ、頑固さもあり、アメリカ社会の偏見の狭間で挫折と衝突を繰り返しつつ、遂には行方知れずとなる。
それは冒頭に映される自由の女神とラストのハドソン川の長回しに象徴される様な、“アメリカ社会の移動・職業選択の自由さ”故の行方知れず、ではあるのだが、彼の行き先である当時のオクラホマは人種差別の激しい土地であり、自らを『ニグロ』と自称する彼の道程は余りにも暗い。

エンドクレジットが終わった後も真っ暗な画面に響く列車の音には、解放感と共にほろ苦い余韻が残る。
本作は一部原作からの省略が有るとは言え、暗喩と抜粋、比定の多いストローブ=ユイレの作品としては非常に理解し易い作品であろう。
表面的な「自由」とは裏腹に在る、窮屈で分断された階級社会に暗然とさせられる劇である。

隣の人が頻繁に座り直していて、古い椅子なのでガタガタ動き迷惑だった。あぐらをかき始めた時はキレそうになった。一生公共の場に近づかないでほしい。

ストローブ=ユイレの二人の作品を初めて見た。事前に少し情報入れていたらもう少し楽しめたかな。入門にはお勧めできないと思う。

ストローブ=ユイレはヌーヴェルヴァーグの文脈で知ったのだが、アメリカというタイトルで、殆どドイツ語という点で混乱した。監督はアルジェリア戦争の徴兵逃れのためドイツにいたらしい。そして題名は原作にしたカフカの作品名で、カフカもアメリカに行ったことが無かったのでドイツで撮ったとの事。そして、セリフは全て原作の文章のまま読み上げているらしい。

ドイツ人の青年ロスマンはアメリカに移住する為、アメリカ行きの船に乗っていた。船上で偶然叔父にあい、世話になるが、ある日追い出されてしまう。仕事を探しながら、宿屋であったデラマルシュ、ロビンソンと行動を共にするが、ホテルで働けることになり、別れる。真面目に働いていたが、ロビンソンがホテルにやってきて問題を起こす。

移住先のアメリカで、偶然か運命の流れに身を任せ、ただただ漂流している様子を、カメラはフィックスで撮られていて、観察しているかのような感覚だった。

出でくる登場人物が、コテコテのステレオタイプ的な人達だったのが印象に残った。現在のSNS上では、登場人物のような極端な人たちの極論が日々物議を醸しているが、そんな白黒はっきりした世界についていけず、弾き出される感覚に、主人公を重ねて見てしまった。