⚫2022年10月15日 レビュー分
午前十時の映画祭にて鑑賞
やはり、大大傑作💯
『8 1/2』(1963) 🇮🇹🇫🇷
モノクロ 138分
はっかにぶんのいち
監督 フェデリコ・フェリーニ
脚本 フェデリコ・フェリーニ他
音楽 ニーノ・ロータ
撮影 ジャンニ・ディ・ヴェナンツィオ
男優
マルチェロ・マストロヤンニ
(主人公の映画監督、グイド)
女優👱♀️👗✨
アヌーク・エーメ(グイドの妻)
サンドラ・ミーロ(グイドの愛人)
クラウディア・カルディナーレ(本人役)
バーバラ・スティール(グロリア)
カテリーナ・ポラット(謎の美女)
マドレーヌ・ルボー(フランスの女優)
エドラ・ガーレ(大女サラギーナ)
『8 1/2』というタイトルは、これまで、フェリーニが単独の監督で撮った8本の映画と、オムニバス及び共同監督を1/2本と数えて、命名されている。
自伝的要素が強い作品で、主人公の映画監督グイド・アンセルミの「意識の流れ」、「夢」、「妄想」を自在に繋いだ、映画史的にも極めて重要な、前衛的作品だ。プルーストの小説『失われた時を求めて』から50年遅れていた、映画芸術が追い付いた瞬間である。
フェリーニの『甘い生活』(1959)が、退廃したローマの人々を描いていて、キリスト教の限界にまで言及した、傑作であったので、彼自身、次回作のプレッシャーが大変であっただろうと、容易に予測がつく。
『8 1/2』は正に、最先端の映画監督の創作の苦悩が、描かれている。芸術🎨とは命がけ。
モノクロの映像美の下、「意識の流れ」、「夢」、「妄想」😻と自在に、そしてシームレスな感じで、編集されているので、これこそ映画と鑑賞中に感銘する事の連続で、夜型生活のオイラ🐱でさえ、高い集中で鑑賞出来た。
感情豊かに、母音をハッキリ発音する、至りイタリア語🇮🇹を、大量に聞くと、元気が出る感じがする🐱🎵
カメラワーク、照明、音楽、そして個性的な美女たちと、手を変え品を変え、めくるめく快感、前衛的であると同時に、時間芸術のお手本であろう。
グイドの子供時代に戻る演出とか、細かく工夫がなされていて、最高。マジシャン、アサ・ニチ・マサとの呪文から、子供時代に戻る演出の細かさと、フェリーニ・マジックを目撃して欲しい。
愛人役のサンドラ・ミーロの艶っぽさ、
浮気を疑う、妻の役のアヌーク・エーメのいちいち顔がひきつって来るのは、オイラ🐱観ていて、怖くて😰、同時に面白かった😉
フェリーニも、ハーレムの妄想😻を、映像にしなくていいから。オイラは好きになったら一途なので、ハーレムとか妄想しないから←(゜o゜)＼(-_-)ﾏｼﾞｶ
何人、妄想ハーレムにおんねんw、多分一見さんのスチュワーデス美女👱♀️🕶️までいてるじゃんww いつのまにか、音楽が『ワルキューレ騎行』に成って、グイドが鞭振ってるやんww SMかよ👀‼️、
そして、そのハーレムで甲斐甲斐しく家事をこなす、健気な妻のアヌーク・エーメたん👱♀️✨🧡
まぁ、この辺りのフェリーニの名人芸も目撃して欲しい😻
クラウディア・カルディナーレが、クラウディアって役名で、本人みたいな設定で登場するのも、メタ過ぎて痺れる。
彼女は清純な美貌で、監督の創造の源泉のひとつであるみたいである。天使的な存在。
そして、成り行きでグイド監督とクラウディアはドライブに行くが、着いた先が廃墟で行き止まりであった。つまり、悪魔👿的な存在でもある、女性とか、物事の二面性みたいな。
グイドの次回作、それは、核戦争で人類は絶滅寸前となり、ノアの方舟の如く、
ロケット🚀で、人類は移住するという設定。
グイドは、巨大なロケット🚀発射のセットを組んで貰うも、そのあとのアイデアが浮かばず、記者会見で自殺未遂を起こしてしまう。
撮影中止となり、セットの解体の最中
グイドは回想する
「オレが、求めていたのは、今まで無かった考えを、シンプルに伝えること。」
クラウディア、サラギーナ、老いた父、老いた母、白い衣装、沈黙
そして、啓示を受ける
離婚間際の妻を見つめながら、言う
グイド「人生は祭りだ、共に生きよう」
美人妻👱♀️「やってみるわ。」
(オイラ、このキラー台詞に毎回、泣く😹😹)
最後は、登場人物たちが再結集して、手を繋ぎながら、円の周りを回る
美しい、同時にベルイマンの『第七の封印』(1957)の、死神に手を曳かれる人々の、不吉なラストシーンにも似ている。
フェリーニは、二重に、描いている。
しかし、人類が「人生は祭り」というシンプルな真実に気がつけば、確かに、救われるハズでもあるのだ。
ミクロ(芸術の苦悩、離婚問題)から、マクロ(映画史、核戦争、人類史)まで、簡潔に描ききっている。
だから、オイラ🐱のベスト
そして
完璧な芸術は、ひとつの小宇宙を成す
【要、推敲です🙇💦】
2022年映画館鑑賞 105本目
2022年鑑賞 152本目
⚫2020年11月19日 レビュー分
「生誕100年 フェデリコ・フェリーニ映画祭」にて、数度目の邂逅。満点💯です。
今回の『8 1/2』を再鑑賞して、生涯ベストワンの傑作かも知れないと、瞠目した。
映像・映画そのものだから、文章化しにくい。不可能な気さえする。
今回の鑑賞に於いては、あるオレの恋(最新分)♥️について、復習・連想しながら観ていたので、ベストワンを語るに相応しい文章や、フレーズには至らなかった。ただ、過去と現在が交差する、極限に美しいフェリーニの映像と、オレの記憶が更に脳内で重なり、究極の悦楽と苦味との走馬灯みたいな体験をした。
映画館料だけで、安価にトリップ出来ちまったぜ(^_-)❗ 違いのわかる男☕♨️かな？
魔術師🧙フェリーニの映像イマジネーションが多岐に渡り、凄すぎて、映画全編暗記したいのだけども、高揚した脳😻😝😓😏の、オレの記憶の速度と容量がついて行けなかったなぁ。
以下、も散文。
『8 1/2』は極めて独創的な映画。まず史上初の自伝的な映画である事。意識の流れの中で、自在に撮られている事。美術のそれぞれ、映像のそれぞれが一流である事。ニーノ・ロータである事。人生の深淵が描写されている事。芸術とは命懸けである事。コッポラよりもワルキューレ騎行が似合う事。アヌーク・エーメが一番地味に見える程に美女揃いである事。エトセトラ、エトセトラ。
人生に思い悩んだ時には、フェデリコ・フェリーニと、黒澤明の、力のある作品が、真に勇気づけてくれる。
その黒澤明が、晩年に、「私は、今まで映画とは何かが、判っていない。フィルムとフィルムの継ぎ目の瞬間に、それがある気がする。」みたいな事を語っていた。
オレは、この完璧な映画である『8 1/2』の、暗い思索的な画面から、明るく艶っぽいイタリアの海岸の画面に転換する、瞬間・継ぎ目などに、正に、これが映画であると感じた。
「人生は祭りだ。共に生きよう。」
この台詞に、毎回じんわりと涙が滲むのだが、今回は特別な鑑賞だったので、体内に電流⚡⚡がマジに走った。ベストワンの証(あかし)。
この台詞からラストシーン、そしてラストの8 1/2の字幕への余韻まで完璧。
母親への思慕の表現、人生の深淵を覗かせるところ、キリスト教への疑問と畏怖の念の表現が、特に素晴らしく、アンドレイ・タルコフスキーの源泉・元風景と言っても良い、豊かな高みの境地にあると思う。
(いつか再鑑賞します(^o^))
