【太陽をつかんでしまった男】

白石晃士お得意のPOV式モキュメンタリー。とにかく名所にカメラから見える日常視点を当てはまるのが抜群に巧い。冒頭の観光スポットの通り魔事件からは想像もつかないほど旅をさせられていながら、新宿や渋谷のあのときを切り取ったショットとそこに映り込む異形のバランスの崩れた日常感が不気味でワクワクする。途中、スピルバーグの「未知との遭遇」のような描写が入ってきて、そして絶妙にサプライズとして的を得ている黒沢清。クライマックスに向けては、そんなSF映画の安っぽい質感を日常視点のカメラから映すカウントダウンで高揚感は上昇。渋谷、新宿、そして早朝の風景とカラスの群れなんか特撮でありつつ日常の中の非日常性が狂おしいほど伝わってくる。運命の瞬間は、「太陽を盗んだ男」のチープではあるが、ラストカットの後を描いたようで憎い。モキュメンタリーのエンドロールから本当のラストカットは、報いというか手の届かない悲惨さというか、最後に高揚感で終わらせないホラーという演目に戻った感じだった。

ただ何にせよ、宇野祥平演じる江野祥平の明らかなクズのエモーショナルな挑戦が起こす追い風は見物！

映像制作会社が妙ヶ崎で発生した通り魔事件の真相に迫る。神の仕業か、UFOが関係しているのか、何だかわからないからオカルトなのか？

ホラーの鬼才、白石監督が得意のPOV・モキュメンタリー手法を駆使し超常現象を描く。自身が出演し、オカルト感を増幅させる。黒沢清監督までが冷やかしで登場する。

新たなダークヒーローが誕生した！
通り魔の被害者、江野祥平を演じる宇野祥平が胸糞感を漂わせる。演技とは思えないくらい自然に演じる。生ビールを美味そうに飲んで悪態をつく。こんなのと一緒にいたくないわいっ、ケッ、カーッ、ごめんなさい。

実際に渋谷スクランブル交差点に本物のカラスの大群を集め、オカルトスポットにして喜ぶ。不気味な音楽で不安感を煽る。圧倒的な気味の悪さが充満する。チープな駄作なのに結末が気になり惹き込まれてしまう。

キャッチコピーの「見てはいけない、地獄の映画」って何だっ。ならば、映画にして見せてるんじゃねーっ、バッキャローッ！

• #サイコ野郎が最高だ
• #バスガス爆発
• #何様

フォロワーの皆さま、ならびにいつもレビューを読んでくださっている皆さまへ。拙い文章にもかかわらず、お付き合いいただき本当にありがとうございます。いいねやコメント、そして日々のやり取りに支えられ、今年も映画を観て言葉にする時間を重ねることができました。おそらく本稿が今年度最後のレビューになります。来年も変わらず、自分なりの視点で作品と向き合っていければと思いますので、引き続きお付き合いいただけましたら幸いです。皆さま、どうか良いお年をお迎えください。

それでは、今年の締めくくりとして、白石晃士監督『オカルト』のレビューを記しておきます。

本作は、Jホラーにおけるモキュメンタリーが、単なる“それっぽさ”の再現を超え、観る者の立ち位置そのものを揺さぶってくる到達点だと感じました。事件の真相を追う調査ドキュメンタリーの体裁で始まりながら、いつのまにか観る側は安全な観察者ではいられなくなり、関係者として巻き込まれていきます。恐怖の中心にあるのは幽霊や怪物の可視化ではなく、現実の足場が静かにずれていく感覚であり、そのずれを支えるのが日常の生々しい手触りです。

本作の核にいる宇野祥平演じる江野祥平は、社会の底に沈んだ弱者としてのリアリズムと、図々しさ、そして“選ばれた者”の妄想が同居する人物として描かれます。彼は同情を誘う被害者像にも、単純な怪物像にも収まりません。かわいそうだと言い切れず、気味が悪いと切り捨てるにも抵抗が残る。その「感情の置き場のなさ」が、鑑賞中ずっと観る者の倫理をざわつかせます。

さらに本作の決定的な特徴は、監督本人が「白石晃士」として画面内に登場し、取材者の顔をしながら被写体の世界へ踏み込んでいく点にあります。カメラが担っているはずの客観性や正義が徐々に薄れ、記録が共犯へと変質していく。この変化が、ホラーの形式を借りた社会映画としても、コズミック・ホラーとしても機能していると感じました。渋谷という現代日本の中心が、日常のまま異界への門になる感触が妙に現実的で、なおさら不快です。

映像の粗さやチープさすら逆手に取り、「神」と呼ばれるものの理不尽さと、それに翻弄される人間の矮小さを、ここまで容赦なく描き切った手腕には畏怖すら覚えました。Jホラーの歴史を語る上で、決して無視できない一本だと思います。


　

※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。













































　

物語前半の強度は、怪異の提示より先に、江野の生活と身体を「映してしまう」ことに注力している点にあると思います。ネットカフェ難民、日雇い、100円に執着する計量行動、奢りの場での遠慮のなさ。これらは単なる奇行ではなく、社会のコードから切断された人間の生存戦略として成立しています。「信じない」「期待しない」「取れるところから取る」。その癖の強さが同情を拒む一方で、2000年代後半の閉塞と格差の肌触りを直撃してきます。観る者は江野を“怪物”として安全に眺めることができないまま、彼の輪郭を引き受けさせられます。

江野が身体に刻まれた幾何学模様の傷を「儀式のバトン」「啓示」として解釈した瞬間、貧困のリアリズムは宗教的妄想へ接続されます。重要なのは、彼のテロ計画が、彼の内側では“無差別殺人”ではなく“救済の儀式”として正当化されていることです。腐った現実は地獄であり、渋谷スクランブル交差点での爆破は、地獄からパラダイスへ移行する通過儀礼として語られます。ここで働いているのは犯罪の論理というより、神話の論理だと感じられます。

ただし、その神話の皮を被った衝動の底に、承認欲求の暴走があることも見逃せません。江野は隠蔽しません。むしろ語りたがります。爆弾の工程も動機も、カメラに積極的に差し出していきます。これは「計画」のため以上に「存在証明」のためです。社会から透明化され続けた男が、最悪の形で自分を可視化し、歴史に名前を刻もうとする。その可視化の装置がモキュメンタリーのカメラであるという構図が、本作の残酷さを決定づけています。

ここで監督本人が登場することが、作品の倫理をさらに不安定にします。『ノロイ』にあった匿名性とは異なり、『オカルト』では「白石」という人格が江野と対話し、食事をし、関係を結びます。その関係は、取材、友情、利用、そして共犯が混線したものとして変質していきます。象徴的なのが決行直前、江野がネットカフェで借りた100円を白石に返そうとする場面です。大量殺人の直前にもかかわらず示される些細な律儀さは、歪でありながら確かな絆の成立を証明してしまいます。そして白石が止めることより「撮り続けること」を選んだ瞬間、映画は事件を追う記録から、事件を完遂させるための記録へと相転移します。観る者もまた、その選択を追体験し、追認してしまった共犯者として作品の内部へ引き込まれます。

神話的要素の組み方も、本作の射程を広げています。「ヒルコ」は日本神話における捨てられた異形の子のイメージを引き受けつつ、慈悲の神ではなく、人間を餌や道具として扱う上位捕食者として立ち上がってきます。九頭呂岩という語感も含め、民俗学的土着性とラヴクラフト的宇宙的恐怖が接合されており、「フィールドワークが異界に触れてしまう」感覚を想起させます。黒沢清本人役による“解読”シーンは、学術とオカルトが混線するメタな遊びであると同時に、「解釈が得られても救済は得られない」という予言の冷たさを刻む装置でもあります。

演出面で特筆すべきは、渋谷に集まるカラスの大群の場面です。あの「本物の異様さ」が映像に定着することで、フィクションの内部にドキュメンタリーの不穏が混入し、現実感覚が揺さぶられます。一方、UFOや空飛ぶヒルのチープな表現は、逆に“撮れてしまった感”を強め、豪華なVFXでは出せない嫌さを残します。さらに、ホームセンターでの部材購入や榴散弾的な準備が、DIYテロの具体として迫ってくるのもきついところです。宗教妄想の話をしていたはずが、現実の犯罪の手触りへ引き戻され、胃が重くなります。渋谷という消費社会の象徴を標的にする選択も、「神の儀式」以上に、持たざる者のルサンチマンが現代の中心へ投げつけられる政治的暴力として読めます。

そしてラストについてですが、21年後に天井からビデオカメラと100円玉が落ちてくる“返却”は、奇跡というより悪趣味な請求書のように機能していると感じました。再生された映像として提示される「地獄」が極彩色の粗いCGで描かれる点も、私は肯定的に受け取りました。もし荘厳で美しい異界が描かれてしまえば、江野のテロはどこかで神話化され、美化される危険が生まれます。しかし本作が提示するのは、滑稽で惨めで、救済が一切ない光景です。江野が信じた“パラダイス”を徹底的に踏み潰し、信仰を冷笑し、否定します。また、人間の理解を超えたものが、人間のカメラと知覚において「こうとしか出力できない」歪みとして現れた結果だと考えるなら、そのチープさ自体がコズミック・ホラーの一形態にも見えてきます。

それでも地獄の底で江野が「白石くん、助けてくれ」と叫ぶ瞬間、彼は最後の最後まで社会でも神でもなく、取材者だった白石にすがってしまいます。そしてカメラと100円玉は戻ってくる。ここで起きるのは救済ではなく、“約束の履行”です。世界は彼を救わないが、関係性だけが形式的に残る。このアイロニーこそが『オカルト』を単なるバッドエンドに留めず、人間の業と悲哀を刻む作品へと押し上げているように思います。

加えて本作は、その後の「白石ユニバース」へ接続する起点としても重要です。江野祥平という存在が、別作品で形を変えて再出現しうる土壌がここで用意され、異界の生態系のイメージも作品をまたいで増殖していきます。つまり『オカルト』は、“実録風”という武器で現実と虚構を攪拌する白石晃士の方法論が確立された記念碑であり、その後の跳躍の原点でもあります。

最後に残るのは、救いではなく100円玉の軽さです。価値としては些細なのに、約束としては重い。世界が救わない代わりに、妙に小さなものだけが落ちてくる。その不条理が、作品の地獄観と現代の閉塞を静かに接続し、見終わった後にもじわじわと効いてきます。嫌な映画です。しかし、その嫌さの形があまりに鋭く、忘れがたい一本だと感じました。