2021.12～2023.初頭のツアーとレコーディング風景のご様子。

還暦祝いでゲストのISSAYと愛しのロックスター。
おぎゃー！！！さすがに震えたわ……。

レコーディングスタジオでカメラに寄ってくるとこもたまらん。

35周年絡みの企画っぽいけど後編の片付け様が気になってたまらんとです。
今週末のⅡも行くわ！

ドキュメンタリーなので星は付けないけど心情的にも仕上がり的にも星4.9！！

二部構成の第一部やけど作品の終わりがメンバーもファンも望んだ形ではないことを観る前から知っているだけに劇場に向かうのを悩む人もたくさんいるんじゃないかと思う。
だんだん高級品になりつつある鑑賞料金も特別料金なので安くはない。

それでも劇場に足を運んだのは近場の劇場で公開されていた幸運もあるし、何よりやはり櫻井敦司という存在が大きい。
もうこの人はこの世の中には存在しないっていう寂しさとか悲しさとかショックな気持ちは消えなくても大きい画面であっちゃんが観たかった。

結果ここ最近で1番のカタルシス効果を感じたし、ほんま観に行って良かった。

脚色やナレーション、BGMの挿入などは一切なし。ツアーや音源制作の風景を淡々と撮り、淡々とつないだ映像。淡白とすら思えるほど素材の味を活かした作風だけど、カメラワークや編集のおかげで楽しく観れた。なにより、あの事件の後だから、こういう作風でなければならなかったのだろう。

ライブの風景も楽しかったけど、いちばん印象的だったのは冒頭の音源制作シーン。音源制作って地道な肉体労働だ。スタジオに入り、エンジニアと相談しながら｢ここのフレーズをどうしよう｣｢歌詞の音数を調整しよう｣などと微調整しつづける姿をみると、その労力に呆然とする。
あらゆる音楽ドキュメンタリーを観るたびに気づかされることだが、アーティストもステージを降りるとふつうの人間で、裏側ではさまざまな人間と共同作業しているのだ。これを35年間、アルバム二十数枚分やってたのか……。あと、メンバーみんないい歳だから、身体もキツそうなのが印象的。杖をつく今井寿さんの姿が目に焼きつく。

観ている最中にあらゆる方向から鼻をすする音が聞こえてきたのも印象に残る。いうまでもなく、観客みんな考えてることはいっしょだ。個人的にいちばんキたのは、今井寿さんが櫻井敦司さんを何気なく｢あっちゃん｣と呼ぶ瞬間。ほんとにちょっとしたシーンなんだけどさ……

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本作を観て、「自分がボーカル・櫻井敦司さんの不在を哀しんでいた」とようやく気づいた。
2018〜2019年くらいのころは全アルバム制覇するくらい好きだったのに、ここ丸2年くらい一切放置していた。V系から遠ざかりたいモードが来て、彼らから離れて、その最中に櫻井さんに不幸があって、それきり。『異空 -IZORA-』『スブロサ SUBROSA』はいっさい聴いていませんでした。
精神分析理論の喪やメランコリーという概念を思い出す。時として人間は、不在のショックをすぐ受け止めず、自分が壊れないよう、心の傷にフタをしてしまう。現実を直視して、心の傷を回復するには時間をかけた手続きが必要になる。

わたしの場合は、今回ドキュメンタリー映画を観ることで、｢喪｣の儀式を果たし、ふたたび彼らの音楽を聴ける気分になってきた。
いまちょうど『異空 -IZORA-』を聴いています。『太陽とイカロス』ほんとに良い曲だ。

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本作はバンドファン以外の初見さんにとっては、おもしろいものじゃないだろう。しかし「喪の儀式」として無くてはならない作品であり、これがなくては感情を次に進められないひとは大勢いるだろう。事実として本作は、わたしをリスナーに戻してくれた。だから、高めの点数をつけておく。
映画というメディアにはこういう力もある。