「アンディ・ウォーホル・キョウト /
ANDY WARHOL KYOTO」にて(一部抜粋)。
これが一番面白かった。60年代のアングラ文化に生きる人々の、美／危険／セックス／ドラッグと隣り合わせの生活をあたかも同じホテルの別々の部屋に住んでいるかのように二面スクリーンに映し出した作品、左のスクリーンでは男がほぼ全裸で拘束されており、右のスクリーンでは女がただ電話をしているギャップが可笑しい。不自然なズームが反復されるところにウォーホルみを感じた。

アンディ・ウォーホルのアート映画の代表作。ダブルスクリーンで様々な女性の生活風景を映し出す。冒頭からニコが登場する。

オリジナルの３時間15分バージョンを観た。ニコの音楽は愛聴していて「チェルシー・ガール」も好きだけれど、本作は尺が長すぎて苦行だった。当時ニューヨークのアパート暮らしの雰囲気は良く解った。

本作を好む感性があればジョナス・メカス監督作品も楽しめるだろう。ウォーホルのアートやファクトリー系への評価は、時代のムーブメントによるところが大きく普遍性は少ないと思われる。現時点でのIMDbスコアも5.7/10とすこぶる低い。

ただしヴェルヴェット・アンダーグラウンドはルー・リードの才能が突出しているのでファクトリー系とひとくくりにはできない。

例えば、本作と同じようなものを横尾忠則が日本ロケで作っていたとしたら少しは楽しめただろうと思う。

【ウォーホルが今も生きていたらYouTuberになっていただろう】
アンディ・ウォーホルの実験映画はYouTubeやTikTokなど誰もが動画を作って発信できる時代を先取りしたものがある。裏を返せば、1960年代のアンダーグラウンドが我々にとって身近なものになったともいえる。一般的に彼の作品は退屈で長いとされている。映画の文脈で観るとその演出手法に物語性を見出しにくく、そのような評価になってしまうのではないだろうか。ウォーホルの作品は別の次元の文脈を拝借することにより見えるものがある。

1966年にポール・モリッシーと共にチェルシー・ホテルの客室を使う女性たちを撮った『チェルシー・ガールズ』は、2台の映写機を用いて異なる場面を同時に投影する手法が採用されている。フィックスされたイメージと激しいクローズアップ、モノクロとカラーなどといった対応によりチェルシー・ホテルの人々を群として捉えている。一般的に映画におけるスプリットスクリーンは心理的断絶やある物語の別側面を捉えていく表象として扱われるのに対し、本作は並列化されたイメージによって全体の空気感を掴もうとしている。どちらかといえばミュージックビデオに近いような演出技法といえる。

実際、稲葉曇「私は雨」のMVと比較することで『チェルシー・ガールズ』の構造が掴めてくるような気がする。「私は雨」は自己の中にある多様な側面を「一粒では気付くことのない雨」にたとえている。そのたとえを具象へ落とし込むアプローチとしてスプリットスクリーンが用いられており、重なり合う歌愛ユキのレイヤー、様々なフレームの技巧によってに内なる世界に迫っている。

『チェルシー・ガールズ』では、恍惚としたサイケデリックなイメージと感情を滾らせる運動の横に広がる虚無的空間を並べることで「退廃とはなにか?」に迫ろうとしている。