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ジェームズ・ワン監督、リー・ワネル脚本、ケイリー・エルウィス、ワネル等の共演によるアメリカ製作のスリラーで、Filmarksのホラー連続上映企画「Filmarksホラー」第1弾による4Kレストアかつ劇場初公開となるディレクターズ・カット版。
部屋の中に監禁された男性2人の姿を描く。
オリジナル版は鑑賞済み。

監禁された外科医のローレンス・ゴードンをエルウィス、若者のアダム・フォークナーをワネル、事件を捜査する刑事をダニー・グローヴァーが演じているほか、ケン・レオン、ディナ・メイヤー、トビン・ベル等が登場。

物語は、水の音がしつつ、「SAW」と文字が浮かび上がり、それが水に流れたかと思うと、浴槽から目覚めるアダムが登場、暗闇の中、助けを呼ぶと、「叫んでもムダだ」とする声が響いた後、照明が点灯すると部屋の反対側にはもう一人男性がいて、部屋の中央には拳銃自殺を図ったと思しき男の遺体が倒れているという、いきなりスリラーとしてエンジン全開のオープニングとなっている。

そのもう一人の男は外科医のゴードンで、2人は足を鎖で繋がれて身動きが取れないという状況であり、以降、不条理に監禁された2人が脱出しようとする様を中心として展開、特に前半は、密室内でのワンシチュエーションものの様相を呈し、アイテムを駆使したり、音声で指示を受けたりとする流れは、まるで謎解きを含んだ脱出ゲームかのよう。

その後は、ゴードンの回想シーンや、世間を騒がせている猟奇殺人事件の様子が挿入されるので、それらが2人の脱出とどう絡んでくるのかが見どころの一つ。

何より、オリジナル版を鑑賞済みではあるものの、アレがアレしているぐらいの記憶しかなかったので、初めて観るぐらいの気持ちで本作品を楽しむことができ、その完成度にはあらためて舌を巻いた次第。

クルマ好きの視点からすると、ゴードンの愛車が
4代目のBMW・5シリーズと思しきモデルで、医者が乗るのに相応しかったのは見逃せないポイント。

2004年公開と、既に22年が経過しているので、携帯電話やPCに古さはあるものの、裏を返せば、時代を感じさせる部分はそれぐらいであり、終盤に至るまで、どこに着地するのか全くわからない脚本はお見事としか言いようがなかったとともに、終盤の劇伴に心が躍り、ディレクターズ・カット版とは言え、劇場公開版と尺が変わっていないので、編集の違いにより、監督の意図がさらに濃くなっていたであろう秀作。

ハートに従え。

※スクリーンで観たこともあり、スコアは通常盤+0.5です。

※入場特典：『ソウ』10周年記念ビジュアル A5サイズミニポスター

一回見たけどこんなおもろかったっけってぐらい面白かった。やっぱ映画館の没入感のエグさもあるかも。ハラハラ展開最高ー。ラストまでずっとおもろい。終わり方きもちいい。これを機にあんま期待してない続編もみますかねー。

• #おつ26

ソリッドシチュエーション・スリラー最高傑作が令和に蘇る！2004年版の結末に触れるネタバレ気にする方は此処でGAME OVER！。MOVIX京都で鑑賞。

2004年 5.0 SAW レビュー済
2026年 5.0 SAW 4K-Restored Director's Cut　本作

【幽斎的All Time Best作品】

説明不要だろうが、「ソウ」、2004年に公開されたJames Wan監督のサイコロジカル・スリラー。超低予算から世界的なシリーズへ発展した記念碑的作品。4Kレストア・ディレクターズ・カット版は、単なる高画質化だけでなく、作品が本来持つ不穏な映像表現、閉鎖空間の緊張感、人間の心理を追い詰める物語構造を改めて味わう機会と言える。最大の魅力は、残酷な殺人描写そのモノではない。人間が極限状態に置かれた時、理性を保ち他者を信頼するか。究極の心理的選択に有る。

Filmarksホラー企画第1弾、当初は2週間限定、一部の劇場で延長。全国61館足らずの狭き門。アメリカは2024年10月、公開20周年を記念するアンレイテッド版を上映。日本と違い展開は円盤主体で、次々と4K-UHD発売。日本は4Kレストアとディレクターズ・カット版を組み合わせた企画、必ずしも同一視は出来ない。

4Kレストア版で注目したのは、暗い映像設計がどのように再現されるか？。元々、暗所や陰影を積極的に利用した撮影が特徴。4K素材に依って、次のような部分を改めて確認。「浴室の質感」→汚れた床、壁面、錆びた設備、閉鎖空間の不快な質感。「小道具のディテール」→鎖、鋸、拳銃、仕掛けられた装置の細部。「暗部の描写」→暗闇の中に潜む不安、照明で浮かび上がる人物の存在感。

4Kレストアは映像を単純に明るくする作業ではない。暗さや色調を含めたオリジナルの映像設計を尊重する事が鍵と言える。注意点は、今回の上映は4K本編素材を使用するが、映画館の設備で2Kに変換して上映した所も有る。

今回の上映で興味深いのは、劇場初公開のディレクターズ・カット版。注意したいのは、必ずしも上映時間が長く為る訳ではない。上映時間は103分。通常版と大幅に異なる長尺版と言う位置づけでもない。単純に未公開シーンの追加を期待するより、監督の演出意図や編集の違いを、確認する鑑賞が適切と言える。

注目したのは3点。「恐怖の演出」→どの場面で観客に情報を与え、どこで情報を隠すのか。「人物描写」→ゴードンとアダムの心理的な変化を、どのような順序で見せるのか。「終盤の編集」→真相が明らかになるまで、伏線と映像をどう組み立てるのか。通常版を鑑賞した人も、改めて見直す価値は十分に有った。

結論から言えば、物語の大筋や結末が変わる別作品ではなく、残酷描写や一部のショット、編集が異なるヴァージョン。通常版で短縮・削除された暴力描写が、ディレクターズ・カット版では一部復元された。但し、ソウと言う作品は厄介で(笑)。アメリカだけでも、US劇場公開（R指定版）、Unrated版、複数のディレクターズ・カット版が存在するので、日本のDVDやBlu-ray版も同一と言う訳でもない。

違いが判る場面は、ポールが有刺鉄線の迷路から脱出する場面。ディレクターズ・カット版では、鉄線の中を進む映像や傷の描写が追加。ジグソウのゲームが単なる心理的な試練ではなく、肉体を破壊する残酷な仕組みと強調。アマンダが目覚め、頭部に仕掛けられた装置から脱出する場面。ディレクターズ・カット版では、腹部を切開して鍵を探す描写が追加。初めて見る人には衝撃的だろう。

冒頭から登場する浴室中央の死体も、ディレクターズ・カット版では映像が追加されてる。大どんでん返しを知ってから見ると、非常に興味深い変更点。展開そのモノは基本的に変わらない。但し、ゴードンとアダムの会話に違いが有る。

私の専門はミステリーですが、ソウの魅力とは、単純な流血や拷問ではなく、死の恐怖に直面した人間の心理。ソウをスラッシャー映画だと誤解してる方が実に多い。追加された残酷描写は物語の本質を大きく変えるものではない。しかし、ジグソウのゲームが如何に非人道的であるかを、より具体的に伝える。特に、アマンダの逆ベアトラップとワイヤー迷路の場面は、通常版との比較で注目する価値は有る。要約すれば、通常版は謎解きと心理的恐怖を楽しむ。ディレクターズ・カット版は、未緩和の残酷描写を加えた、より過激なバージョン。私は文句なしでディレクターズ・カット版を推したい。えっ？上映が終わるって？、う～ん(笑)。
https://www.youtube.com/watch?v=i19QrCBiPH0

エンドロールが終わり、劇場が明るく為っても、席を立てなかった作品はコレしかない。