スクリームとかその時流行ってるいろんな作品のパロディのシリーズ✨

今作はエクソシストから始まりけっこう昔のホラーのパロディでした😳

昔観たことあるはずなのに知らないシーンがたくさんあってなんでだろうって思ったら前に観たのは日本公開版で20分くらいカットされてたみたいです😳

一応完全版観れたので満足でした😁

前作よりさらに下ネタがヒートアップしてる。

今回もいろんなオマージュが出てきてて嬉しかった。

本作は、前作『最終絶叫計画』の成功を受けて製作された、キーネン・アイヴォリー・ウェイアンズ監督によるパロディ映画の続編です。前作がスラッシャー映画を中心に茶化していたのに対し、本作では幽霊屋敷や悪魔憑き、超常現象を扱うホラーへと題材を広げています。舞台も呪われた館へ移り、登場人物たちはそこで起こる怪奇現象に巻き込まれていきます。

ただ、本作はその題材の広がりが、必ずしも作品としての面白さにつながっているとは言いにくいです。場面単位では印象に残るギャグやキャラクターもありますし、冒頭の『エクソシスト』パロディなど、狙いが分かりやすく機能している部分もあります。しかし全体としては、笑いの方向性がかなり散らばっており、一本の作品としてはまとまりに欠ける印象が残りました。

特に気になったのは、下品なギャグの比率がかなり高くなっている点です。下ネタや嘔吐、性描写、身体的特徴を扱うブラックジョークなど、本作はかなり露悪的な笑いに寄っています。もちろん、シリーズの性質上、悪趣味な笑いそのものを否定する作品ではありません。ただ本作の場合、その悪趣味さが笑いとして整理される前に、雑然とした刺激として積み重なっていく場面が多かったように思います。

一方で、アンナ・ファリスやレジーナ・ホールのコメディ演技は、作品を支える要素になっています。特にブレンダの過剰なリアクションや、ハンソンの異様な存在感など、断片的には記憶に残る要素も少なくありません。そのため、完全に何も残らない作品というより、印象的な場面はあるものの、それらが全体の面白さへ十分に接続されていない作品だと感じました。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。






























本作の物語は、前作の出来事を生き延びたことになっているシンディ、ブレンダ、レイ、ショーティたちが、オールドマン教授によって呪われた館へ集められるところから始まります。教授は睡眠障害の治療という名目で学生たちを誘いますが、実際には超常現象の調査のため、彼らを被験者のように利用しようとしています。この設定自体は、幽霊屋敷ものをパロディ化する入口としては分かりやすいです。

しかし本作は、その設定を物語として丁寧に積み上げることにはあまり関心を向けていません。館に入って以降は、恐怖の段階的な高まりや登場人物同士の関係性よりも、単発のギャグが優先されます。壁に浮かぶ文字、意思を持つ植物、幽霊による性的な干渉、悪魔祓い、謎めいた管理人といった要素はありますが、それらは恐怖の構造を解体するためというより、その場ごとのジョークへ変換される素材として扱われています。

前作には『スクリーム』という明確な軸がありました。殺人鬼、ファイナル・ガール、犯人探し、ホラー映画のお約束といった要素が比較的整理されていたため、下品なギャグが多くても、何を茶化しているのかは見えやすかったです。そこには、自己言及的なホラー映画に対するパロディとしての見通しがありました。

一方、本作ではその見通しがかなり弱くなっています。幽霊屋敷、悪魔憑き、CM、アクション映画、ドラッグネタなどが次々と挿入され、引用対象が広がったぶん、作品全体の焦点はぼやけています。『エクソシスト』を茶化したかと思えば、『チャーリーズ・エンジェル』的なアクションへ移り、さらにホラーとは直接関係の薄いポップカルチャーの引用まで混ざっていきます。その結果、ホラー映画を批評的に解体しているというより、思いついたネタを順番に並べているように見えてしまいます。

この散漫さは、製作背景とも重なって見えます。前作の大ヒットを受け、短期間で続編が製作されたこともあり、本作にはかなり急造感があります。脚本家の人数も多く、即興的なノリが強い作品だからこそ、場面ごとの勢いはあります。ただ、その勢いを一本の映画として束ねる整理力は弱く、ギャグが積み上がるというより、横に散らばっていく印象が強いです。

また、本作の笑いは、下ネタや嘔吐、体液、性描写、身体的特徴を扱うブラックジョークに大きく依存しています。こうした露悪的な笑いは、うまく機能すれば、ホラー映画が持つ神聖さや権威を崩す手段になります。『エクソシスト』の宗教的な恐怖を、あえて汚物や下ネタへ引きずり下ろす発想には、パロディとしての乱暴な力があります。

ただ、本作ではその手法が反復されすぎています。恐怖を低俗な笑いへ変換すること自体は狙いとして理解できますが、それが何度も繰り返されることで、次第に批評性よりも刺激の単調さが前に出てきます。恐怖の権威を壊しているというより、ただ下品な要素を重ねているように見える場面も多く、笑いの種類がかなり限定されているように感じました。

ハンソンのキャラクターも、その問題を象徴しています。彼は本作の中でも特に記憶に残る存在であり、異様な存在感を放っています。ただし、その笑いは身体的特徴への揶揄に大きく依存しており、現在の感覚ではかなり受け止めにくい部分があります。本作は、ホラー映画の不気味な管理人という定型を、露悪的な身体ギャグへ置き換えようとしています。しかし、その置き換えがパロディとして十分に整理されているとは言いにくく、結果としてキャラクターの異物感だけが強く残っています。過激さそのものよりも、その過激さを支える文脈の弱さが目立つ場面でした。

それでも、俳優陣の瞬発力には見るべきものがあります。アンナ・ファリスは、シンディというファイナル・ガールのパロディを、無垢さとズレた倫理観のあいだで演じています。レジーナ・ホールは、ブレンダの過剰なリアクションによって、作品にかなり強引な推進力を与えています。また、ジェームズ・ウッズが登場する冒頭の『エクソシスト』パロディは、引用元が明確で、ギャグの狙いも比較的分かりやすいです。こうした部分だけを見ると、本作には確かに印象的な瞬間があります。

ただ、その印象的な瞬間が、作品全体の完成度を十分に支えているとは言いにくいです。本作は、断片としては記憶に残る場面を持っていますが、それらが長編映画としての流れにうまく接続されていません。笑える場面がまったくないわけではありませんが、見終わった後には、構成の粗さや引用の散漫さの方が強く残ります。場面単位では機能している一方で、一本の映画としてはかなり弱い。そのアンバランスさが、本作の特徴であり、同時に限界でもあると思います。

総じて本作は、ホラー映画の権威や恐怖の記号を、下品な身体ギャグへ置き換えることで破壊しようとした作品です。その発想自体には、前作から続くパロディ映画としての批評性があります。しかし本作では、引用対象が広がりすぎたことで軸がぼやけ、笑いの種類もかなり偏っています。前作にあった明確な見通しが薄れた結果、過激さは批評性よりも散漫さとして残りやすくなっています。場面単位では記憶に残る要素を持ちながらも、一本の映画としてはかなり粗く、急造された続編の限界が表れた作品だと思います。