ウディ・アレンが撮った？ってくらい軽やかで楽しく映画愛に溢れたオマージュてんこ盛りのイラン映画総括映画で最高だったのだが、いかんせんオマージュに次ぐオマージュで、キアロスタミやら本人の『サイクリスト』やら『キシュ島〜』ネタは辛うじて拾えたが、肝心の『牛』を観ていないからもう…ね、悔しいです。ただ本当に我々の知らないイラン映画の豊かさがここに！！！と、大して観てないくせになんだか嬉しくなった。とりあえずネチコヤンがバチくそ可愛かった。映画とは現実を映す鏡。

モーセン・マフマルバフ監督が無声時代からの様々なイラン映画のフッテージと融合させた映画愛・オマージュ溢れる楽しい作品。

チャップリン似の撮影監督が、雪の中、大きな鏡を乗せた荷車で、婚約者？の女性アティエ（未来という意味らしい）を置いて過去へ旅立つ。
そこは19世紀の、ナーセロッディーン・シャー国王の時代で、撮影監督は、映画を検閲・禁止しようとする国王に、映画の素晴らしさの説得を試みる。

1932年の『Lor Girl』という作品、強盗に襲われる勇敢な少女ゴルナールが主人公のメロドラマを見た国王はゴルナールに夢中になり、彼女を現実世界に呼び寄せ、無理矢理、妻にしてしまう。（この王、既に80人以上の妻がいて、本妻？がこの件でブチ切れますw）

逃げるゴルナールを追うチャップリン風ドタバタあり、子どもたちが覗き穴方式で映画を見たり、多数の妻に囲まれハーレム状態の国王がみなで映画を鑑賞したり。
ずっと老婆が針に糸を通そうとしているだけの映画を上映し(皆さんつまらなすぎて帰ったり寝たりw)、その糸通しを手伝いにスクリーンの中に国王の家臣が出入りしたり。
落ち葉や粉々のフィルムが風で吹き荒れるシーンあり、撮影監督はギロチンにかけられそうになったり....と、飽きさせません。

『Qeysar/Gheysar（1969）』という、復讐をテーマにした作品からは、その主人公の男性がスクリーンから出て、国王と会話したり。
有名な『The Cow（1969）』の、最愛の牛を失い、自分が牛になったように狂ってしまう主人公のように、フィルムの山に埋もれた国王も狂ってしまったり。

最後に冒頭の雪の中で待ち続けるアティエが待つシーンに荷車を引いて現れるのは、撮影監督ではなく、まだゴルナールを探してる国王。笑

映画の最後には、イラン映画史上の名作からの映像（ハグシーンが多い）を集めたモンタージがカラーで展開されます。

シネマトグラフが万能装置になってる世界線。次元の飽和というアイデアは良いんだけど、徹頭徹尾81/2みたいな構造にノレず。
フェリーニと映画史オマージュなんてどう考えても相性悪いでしょ。サイコ、のらくら、気狂いピエロetc…の再演も急に始まるから自己満足にしか映らなかった。

序盤で反復される、覗き穴のPOVや切り返しはひたすら「観る」こと(映画＝見世物)の原始的なよろこびに溢れていて好き。
しかしこの世界のシネマは所詮ギロチンの代替品でしかない。実際の映画史以上に人々を欺き続ける魔の装置だ。