2012年 韓国のミステリアスな三人の　　
描写で描かれた官能系のドラマ ＿＿ 🇰🇷

70歳の老詩人 その弟子 そして家政婦
的なアルバイトで詩人邸に通う 女子高　
校生 〜 この老詩人と弟子が 高校生を奪
い合う 醜い嫉妬の連鎖 …… 僕の予想外
の作品 結果 観たくは 無かった 〜 …… 😮‍💨💦

この高校生が 当時期待の新人であった ″キム・ゴウン” が演じており ターゲットに鑑賞しました 〜 …… が 今は観たく無かったな …… 😭

一応 鑑賞記録なのでレビューしてますが 〜 キム・ゴウンの一糸🪡の大胆かつ熱演は デビュー作とは思えない 素晴らしいけど寂しい この部分は僕的には感動的な作品 …… 🤷🏻‍♀️💦😭✨

ラストは切ない展開へ …… でも本作は ″キム・ゴウン” の際立つ演技力 天性の生まれ持つ雰囲気に魅了される作品であり 観たく無かったけど良かった〜 👏🏻😭💦✨✨


✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

文学界に名を馳せる70歳の老詩人イ・ジョギョは、弟子のソ・ジウに身の回りの世話を任せながら、静かな日々を送っていました。そんなある日、彼は自宅の庭先でまどろむ17歳の女子高校生ウンギョと出会います。やがて彼女が家事の手伝いとして通うようになり、年齢も立場も全く異なる三人の日常が交わり始めます。

『青い蜜』という邦題からは官能的な物語を想像させられますが、本作はそうした刺激だけを前面に押し出した作品ではありません。むしろ印象に残るのは、穏やかな日常の中で人間関係の空気が少しずつ変容していく過程です。何気ない交流の端々にも言葉にしきれない緊張が漂っており、官能的な題材を扱いながらも、作品全体にはどこか文学的な情感が静かに流れています。

また、本作は登場人物たちの感情を分かりやすく整理せず、観る側に判断を委ねる余白を残しています。彼らの振る舞いには共感できる部分と受け入れがたい部分が同居しており、誰か一人の立場に寄り添うだけでは捉えきれない複雑さがあります。ただ、17歳の少女をめぐる性的な題材には倫理的な危うさもあり、後半の展開も序盤の繊細な空気に比べると、やや劇的に映る側面がありました。

それでも、人間の感情に潜む矛盾や不安定さを、安易に美化したり否定したりすることなく見つめようとする姿勢には、明確な魅力を感じます。官能映画という先入観とは裏腹に、観終えた後に残るのは、静かな寂しさと簡単には整理しきれない感情の余韻でした。題材の危うさを抱えながらも、単なる恋愛ドラマの枠には収まらない、文学的な深みを持った人間ドラマとして成立しています。



※以下、ネタバレを含みます。未見の方はご注意ください。




















本作の中心にあるのは、単なる老いと若さの対比ではなく、自身に欠けているものを他者に求めることで生じる、欲望と依存の構造だと思います。ジョギョには揺るぎない文学的な才能と名声がありますが、どれほど望んでも失われた若さを取り戻すことはできません。一方のジウには若さと行動力があるものの、師のような才能には恵まれていません。そしてウンギョもまた、家庭内に十分な愛情や居場所を見出せずにいます。三人はそれぞれに異なる欠落を抱えており、その空洞を他者との関係性によって埋めようと試みます。

この構造を考えるうえで重要な鍵となるのが、ジョギョの「若さが努力によって得られた賞ではないように、老いも過ちによって与えられた罰ではない」という言葉です。若さも老いも、本来は意志によって選び取れるものではありません。それにもかかわらず、現実では若さに絶対的な価値が与えられ、老いは単なる喪失として受け止められがちです。ジョギョにとってウンギョとの出会いは、そうした残酷な現実の中で、かつての活力を思い起こすような奇跡的な経験だったのでしょう。彼女への強い憧れには、異性としての欲望だけでなく、失われた青春や生命力への切実な渇望が重なっており、その衝動が枯渇しかけていた創作への情熱を再び呼び覚ましていきます。

それに対し、ジウが抱える絶望は老いではなく、圧倒的な才能の欠如にあります。彼はジョギョを深く尊敬しつつも、自身の作家としての成功が師の代筆によって支えられているという事実から逃れられません。世間から評価されればされるほど、本来の才能との隔たりを突きつけられるからです。しかし、二人の関係はジウからの単なる一方的な依存ではありません。ジョギョもまた、才能のない弟子を庇護することで自らの権威や存在価値を再確認していた節があります。つまりこの師弟関係は、尊敬と劣等感、保護と依存という危うい均衡の上で成立しており、ウンギョという無垢な存在の出現が、そのバランスを根本から崩す引き金となってしまったのです。

その歪みが最も具体的な形となって現れるのが、ジウによる短編小説『ウンギョ』の盗作です。彼は師の個人的な文章を自身の名義で発表することで、その才能ごと奪い取ろうと企てます。さらに、ウンギョと直接的な肉体関係を結ぶ背景には、師が想像の中でしか触れられなかった対象を物理的に手に入れることで、絶対的な優位に立とうとする歪んだ欲望も絡んでいます。文学的な盗作と恋愛における嫉妬は別次元の問題に見えますが、根底にあるのは師の持つものを全て奪いたいという強迫観念で繋がっています。しかし、作品を物理的に所有することと、それを生み出す才能を宿すことは全く異なります。皮肉なことに、ジウは師を超えようと足掻くほど、かえってその巨大な影に深く縛り付けられていくことになります。

もっとも、こうした関係性を男性二人の欲望だけで整理してしまうと、ウンギョ自身が何を求めていたのかという視点が抜け落ちてしまいます。彼女もまた、ただ純粋に誰かに愛され、認められることを渇望していました。その意味で、小説『ウンギョ』が彼女の心にもたらした救済は計り知れません。そこには、ありのままの姿を美しいものとして見つめてくれる絶対的な肯定の眼差しがあり、日常では決して得られなかった深い承認が存在していました。彼女があの文章に強く心を動かされたのは、私自身でも気づいていなかった尊い価値を、他者の紡ぐ言葉を通して初めて見出すことができたからに他なりません。

ただし、ジョギョが文学の中に描き出したウンギョも、生身の彼女の真実とは異なります。そこには老詩人自身の強い憧れや身勝手な願望が投影されており、対象を理解しようとする営みが、同時に自らの望む理想像へと作り変えてしまう暴力性を孕んでいます。これは、映画におけるウンギョという少女の描かれ方そのものにも重なる問題です。彼女が男性たちの幻想を映し出す鏡として機能しているぶん、彼女自身の切実な人生や感情の機微がどうしても後景に退いてしまう危うさがあります。事実、男性二人の凄まじい執念に比べると、ウンギョ自身の内面描写が十分に掘り下げられているとは言い難い部分があります。また、17歳という未成熟な年齢を鑑みれば、彼女に向けられる欲望を単なる恋愛の切実さとして美化することには、より慎重であるべきでしょう。こうした視点の偏りは作品の弱点である一方、他者を理解しているつもりで無意識に願望を押し付けてしまう、人間の本質的な愚かさを見事に体現しているようにも感じられます。

その潜在的な危うさが決定的な破滅を呼ぶのが、終盤の悲劇です。ジウとウンギョの密会を知ったジョギョは、深い絶望と激しい嫉妬から弟子の車に細工を施し、結果として彼を死へと追いやります。ここに至り、それまで想像や文学という安全な領域にとどまっていた感情は、現実の他者を破壊する暴力へと変貌を遂げます。盗作の発覚、肉体関係、そして事故といった出来事が立て続けに起こる終盤は、前半の静謐な心理劇と比較すると、ややメロドラマ的な起伏が目立つ展開でもあります。とはいえ、抑圧されていた嫉妬や執着が限界を超えて現実を破壊するという帰結は、それまでの緻密な人物描写から決して乖離したものではありません。ジョギョがいかに老いの苦しみを抱えていようと、その悲哀が他者の命を奪うことの免罪符にはならないのです。この冷徹な視点があるからこそ、本作は老年の淡い恋心を美化するだけの感傷的な物語に堕ちることを免れています。

そして、激しい愛憎の果てに訪れる静謐な結末こそが、本作の余韻を決定づける最も美しい瞬間です。ウンギョはジョギョのもとを訪れ、あの小説の本当の作者が彼であることを知っていたと静かに告げます。かすみ草の花束をそっと置き、眠ったふりをする老詩人へ感謝と永遠の別れを告げる彼女の姿には、二人の間に確かに結ばれていた親密な絆と、それでも決して埋めることのできない決定的な隔たりが同時に表現されています。ジョギョは彼女の震える声を聞きながらも、ついに目を開けて応えることができず、彼女の足音が完全に消え去ってから、ようやく孤独な別れの言葉を口にします。

この幕引きがこれほどまでに胸を打つのは、二人の関係を安易な恋愛の成就や劇的な和解として回収していないからです。男性たちの憧憬や嫉妬の象徴として消費されかけたウンギョは、最後にはその呪縛から抜け出し、自身の歩むべき人生へと帰っていきます。一方のジョギョには、彼女と同じ時間を生き直すことも、過去へ戻ることも許されません。しかし、彼が密かな願望を託して書き上げた小説は、結果としてウンギョが自身の価値に気づくための光となりました。自らの喪失感を埋めるために紡がれた言葉が、作者の意図さえも超え、見知らぬ誰かの人生に消えない意味を刻み込んだのです。そこには、他者を勝手に理想化してしまう文学の残酷さとは対極にある、「言葉が誰かに何かを確かに手渡す」という根源的な希望が示されているように思えます。

総じて本作は、老詩人の若さへの渇望と弟子の才能への嫉妬を、ウンギョという存在を通して浮き彫りにし、純粋な感情がやがて依存や狂気へと変質していく過程を冷徹に見つめた、極めて文学的な人間ドラマです。とりわけ、登場人物たちの孤独に深い理解を示しながらも、その感情の裏側にある身勝手さや暴力性までを逃さず描き切った点に、本作の真の強さがあります。終盤の展開にやや性急さを感じることや、ウンギョの内面描写に物足りなさが残る点など、惜しまれる部分はあります。それでも、文学を通して他者を理解しようとする行為の危うさと、それでもなお言葉が誰かの心を救う可能性を、ひとつの美しい悲劇の中に編み上げた手腕は見事でした。単なる官能映画というレッテルには到底収まらない、静かな余韻と鋭い批評性を備えた傑作だったと感じます。

⚪概要とあらすじ
貪るように互いを求め合う、三人の嫉妬と欲望を描いた愛のドラマ。

文壇から尊敬されている70代の詩人、イ・ジョギョ(パク・ヘイル)と彼の天才的な才能に嫉妬した30代の弟子ソ・ジウ(キム・ムヨル)の間に、初々しい若さと不思議な色気を持つ17歳の女子高生ウンギョ(キム・ゴウン)が現れる。 彼女はイ・ジョギョには欲望の、ソ・ジウには劣等感の種となっていくが...。

⚪キャッチコピーとセリフ
“ウンギョに出会ってから僕の世界は崩れた”

｢だから私にとって鉛筆とは涙なのだ｣

⚪感想
ラブストーリーというよりは人間ドラマのような作品。

詩的な部分がありつつ、嫉妬や欲望、名誉でちょっとドロっとした感じが良かった。

かなりゆったりした作品で長く感じる。

好きな雰囲気の作品ではあるけど少し物足りない。

残念だったのはイ・ジョンギョを演じるパク・ヘイルが若い頃も演じるからか特殊メイクによって老人を演じていたこと。観ていてかなり違和感を終始抱くし、どう見ても俳優さんの年齢。その年齢にふさわしい人とそうでない人が演じると身振り手振りやセリフがなんか違う。演技力でカバーする人もいるけども。
そのせいか女子高生と老人の危うさみたいなのは全く感じとれなかった。

あとモザイクが雑。肌色のまるで囲っとけばいいだろみたいな。作品によっては股間ギリギリまでモザイクをつけないとかあるけれど、今作のモザイクは主張が激しすぎて無理。
わざわざキム・ゴウンがあれだけ体を張っているのにあんなにモザイクが雑だとそのシーンの必要性を感じられない。韓国だとモザイクつけないのかな？

ソ・ジウが稀にみる嫌いな登場人物過ぎて、はやく痛い目みないかなと思った。基本何してもウザい。

ヴンギョを演じたキム・ゴウン。共演した男性俳優さんのファンからはブスだと言われることが多いけど私は好きだった。無自覚小悪魔的な役どころでめちゃくちゃ可愛いなと思った。
『トッケビ』のヒロインもキム・ゴウンが演じていてめちゃくちゃ可愛い。等身大の女子高生感も凄くいい。



⚪以下ネタバレ



師匠と弟子として上手く過ごしていたらしい2人。そこにウンギョが登場したことで狂っていく。ソはウンギョに欲望を抱き、イはウンギョに嫉妬する。

ウンギョが母にぶたれ濡れて帰ってきた時にソが泊めてあげたのが良かった。ウンギョが強引だったけど。
その後の食事とか｢マジ｣を｢ありがたい｣と言う意味だと信じ込んでいるソが笑える。
ペナタトゥー可愛い。

イはソに構ってもらえるウンギョに嫉妬していく。鏡を吹っ飛ばしたのクソクソのクソ。
ソはパンを食べないはずなのにウンギョの作ったサンドウィッチは食べるってなった時の不機嫌そうな顔。
ウンギョを家に呼び出して揉み合いになって名札のピンでウンギョが怪我をするのが可哀想だった。

ソはウンギョの詩を書いていたけれど、それをイが見つけそのまま雑誌に自分の名で投稿してしまう。それは文学賞をもらうことに。更にはイの売れている『心臓』という作品が実はソが書いたものだった。

ソに実はあれは私が書いた作品なんだと言って欲しくてたまらなかった。最後の最後にウンギョが気づけ、そのことをソがしれたのも良かった。

ソが車を細工し、イはそれを回避したけれど、次は焦りすぎて自業自得で死んだのが嬉しい。笑った。

イとウンギョがセックスをしている所を悲しそうに見つめるソが印象的。

⚪鑑賞
GYAO!で鑑賞(字幕)。

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