満席で窮屈だったが、隣の女性が和服で嬉しかった。
NEWが付いたシネマ歌舞伎で、演出が現代的。劇団☆新感線のような感じと言ったら伝統に失礼かな。
重要な役どころに客演の笹野高史。エンドロールでは先頭に出てくる。それやるぐらいならお嬢吉三の客演に天海祐希を、と言ったら伝統に失礼かな。

映画館で歌舞伎を観るというより、歌舞伎を映画の中に収めたような演出になっていて面白い。
スタントのみなさんやセットを非常にクローズで映したり、場面転換がざっくりカットされていたり、大胆で、でも古典と新しさの入り乱れるコクーン歌舞伎では、違和感なく受け入れることが出来た。

もちろん映画用に舞台を作っているわけではないので、舞台の演出は舞台の演出。
着物の赤、雪の白。視覚的に強烈な配色で、圧倒される演出。川を模して水を張り、棒で叩いて音を鳴らす、光を当てず視覚を制限するなど、本当に面白くて、劇場で観ていたらどんなに驚かせてくれただろうとワクワクした。
新感線のチャンバラに慣れてると(特に最近生で天號星を観た後では)、刀が軽すぎたのは残念。
ラストシーンの雪は非常に印象的でした。

勘九郎、七之助、松也の三人はご存じ歌舞伎役者。白塗りメイクに着物のお嬢とお坊は古典感があって、そのチームにおとせと十三がいるんだけど、笹野さんのような舞台役者や古典とはゆかり無い人たちが同じ舞台に混在してるのが不思議。
白塗りの有無という意味だけでなく、勘九郎の存在がその２つを繋いでいる感じがしたね。

物語としても、庚申丸という刀、100両のお金の2つのキーアイテムが、だんだん因果を結んでいくごとに面白くなる。
古い言葉の台詞は日本人とて、あまり分からないので、因果の真相はネットで調べました。
歌舞伎通さん、どんなもん？みんな分かるの？？
シェイクスピアとかも日本語は現代語で字幕がつくからすらすら分かるけど、英語圏の人は私が歌舞伎に感じてるように思うのかな？(脱線)

和尚、お坊、お嬢。義理兄弟の契りを交わした泥棒=悪党なのに、特に兄弟に対しては潔くて、もっと悪い流れを想像した自分に反省して、なんてピュアなと感動してしまったんだよね。
特に和尚が、お坊とお嬢を止めるとこ。この展開は全く想像出来なかった、、、

悪事と因果、自分が舐めたその毒は、もう大丈夫と思っても、いつか回って心臓にたどり着いた時、それはもう逃れることの出来ない命運。
「悪いことは出来ないねぇ」

シネマ歌舞伎 2024 第2弾

ジャケットから勝手に現代物⁈と思っていたのだが、現代風にアレンジした古典？だった。

河竹黙阿弥（かわたけ もくあみ）原作、2015年渋谷Bunkamuraコクーン歌舞伎の舞台を映像化編集したもの。

なかなかに歌舞伎らしい、どうにもドロドロしたお話。

尾上松也がクールな浪人風 お坊吉三、
七之助が振袖姿の男 お嬢吉三、
勘九郎が夜鷹宿の主人 土左衛門伝吉（名前💦）の息子の和尚吉三

はぐれ者の三人の吉三が何の因果か関わり合って、百両と名刀 庚申丸を巡り悲劇が。。

恋に落ちる木屋の手代 十三郎に坂東新悟、和尚吉三の妹おとせに中村鶴松。
新悟さんのスレてない正直者の感じ、鶴松さんの可憐で純情な感じ…何ともドンピシャなキャスティング！もう鶴松さんの美しさと言ったら…清らかさという点ではこの方には敵わない。（気高さ・強かさが前に出る七之助とは、そこが大きく違う！）歌舞伎界の中でもたおやかな女性らしさがピカイチ♪
それなのに…である。

安定の亀蔵先生。（名バイプレーヤー！）
歌舞伎の人ではないのに、ものすごく嫌らしい存在感を発揮する土左衛門伝吉役の笹野高史。→主役以外ではダントツのMVP！

江戸中の木戸を開ける為の檜太鼓からの、紙吹雪が舞う中の殺陣は圧巻。
他にも水を使った斬新な演出等、見せ場が盛りだくさん。

"こいつぁ春から縁起がいいわぇ"
こんな所で使われるセリフなのか。

大胆にして何とも言えない世話物らしい後味に、心を掴まれお芝居の醍醐味を胸に帰路につく。


歌舞伎×黙阿弥×串田和美節を堪能した！




MEMO

河竹黙阿弥→江戸時代末期〜明治にかけて活躍した歌舞伎狂言作者、鶴屋南北の門下
勧進帳を読み込む
白波物（盗賊が主人公の演目）
弁天小僧（女装した盗賊）
"知らざぁ言ってぇ聞かせやしょう"



＊＊こぼれ話

最近NHKの'古典芸能への招待'で観た"籠釣瓶花街酔醒"での勘九郎さんが、お父さんの勘三郎さんにあまりにもそっくりで驚いた！声も仕草も顔も。。
寄せてるつもりはないのだろうけれど、本当にだんだん似てくるなぁ。

今作の圧倒的兄貴ぶりも素晴らしかった！！

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