第76回（2023年）カンヌ国際映画祭コンペティション作品
『死霊魂』のワンビン監督が、長江デルタ地帯の街・織里(しょくり)の衣料品工場で働く若者たちの姿を捉えたドキュメンタリー。2014年から2019年まで断続的に撮影された映像。『メイド・イン・バングラデシュ』を想起する繊維工場で働く人々だが、経済的には、貧しいものの、給料を上げるべく、交渉したり、移籍したりと、未来に向けて、夢を持って生きる姿は、少し異なる。恋愛や共闘、労働者としての意気などが描かれる。
ただ、215分は、さすがに長すぎる。9つのセグメントで描かれているとはいえ、変化に乏しいので、眠くなってしまう。正直、90分でも表現できるのではないか、と感じる。あまり見たことのない中国の労働者としての若者の姿なので、貴重な映画ではあるのだが、編集としては、改善して欲しかった。
2024年5月25日＠元町映画館

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　東京フィルメックスの最終日。連日連夜の観劇で流石に疲労困憊の中、最終日に持って来たのは何と212分（3時間32分）のスパルタ・シットで、本当に馬鹿なんじゃないかと思ったがいやはや、これが本当に素晴らしかった。『青春』というタイトルから連想されるような生易しい青春群像劇ではなく、カメラは中国の田舎町から出稼ぎに来た主に10代～30代の若者たちの労働に密着する。僻地で農業などやっても大した稼ぎにならず、海外のアパレル企業に商品を卸すような巨大なアパレル生産拠点が中国にはある。そこはいわゆる団地のような高層アパートで真ん中がくり抜かれ、心地良い雰囲気を醸し出しているものの、一見アパートに思える部屋はドアを開けた瞬間、狭く息苦しい縫製工場なのだ。その雑然とした様子はさながら麻薬の製造工場のようにも見えるのだが、若者たちはノルマを達成するために陽気に話をしながらも手は止めない。今作は青春と労働という一見相対するような概念にワン・ビンがフォーカスした作品なのだ。

　出て来る登場人物たちはむろん工場労働者で、素人だ。今日のQ&Aでワン・ビンに聞いたところによれば、特に演出らしい演出はしておらず、あくまで穏便に純粋な気持ちで若者たちにカメラを向けたと語っていたが、それでこれだけのマテリアルが撮れてしまうワン・ビンの底知れぬ慧眼と強い忍耐力に賞賛を禁じ得ない。その中で執拗にカメラに追われる若者たちはもしかしたら自分こそがこの映画の主役だと欲を出した人もいたかもしれないが、ワン・ビンは212分の物語のどこにも主人公を置かない。努めて禁欲的に平等に配置する。ハチの巣のように同じような間取りの手狭な部屋の内部ではまったく違う若者たちによる新たな群像劇が始まり、それはどこまで行っても果てしない。然しながら逆に皮肉にも青春と仮定された一つの空間に押し込まれた若者たちの労働は、グローバル資本主義からはじき出された若者たちの心の叫びすら映し出す。隣の女の子とじゃれ合おうが遊びの会話に夢中になろうが、手を動かすのは決して止めないその姿勢は逆流する鮭とほぼ同義で中盤以降、不気味にゆっくりと顔を出す賃上げ要求に共産主義とコングロマリット企業との欺瞞が透けて見える。最期に驚くべき事実がワン・ビンの口より明かされたのだが、今作『青春』はあくまで第一部「春」で212分あるが、全部合わせるとおそらく9時間は越えるでしょうの言葉に会場からは大きなどよめきが漏れた。間違いなく今年ベスト3に入るだろう奇跡のような凄まじい映画体験だった。

今年の東京フィルメックスで最も期待していたワン・ビン監督の作品です。
とんでもないドキュメンタリー映画でした。
中国のファストファッションの工場を舞台にした若者たちの生態が描かれますが、夢も希望も未来にはない過酷な環境の中でエネルギーを発散させる映画でした。
この対立構造が明確になっており、環境の悪さとそれに抗うパワー。
特に賃金交渉のシーンが、多々出て来ますが、このやり取りの凄まじいこと…。
陰鬱になりがちな題材で、そういった事も多い中、それでも生命力溢れる作品になっていますね。

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