ゴリゴリSFへの愛(｢🦍･ω･)｢🦍

日本公開が待たされていた作品
やっと観れました(´▽｀)
ここまで遅くなった理由は何故だったのでしょうね。
日本のアニメのパクリだー！とか言われるのを恐れたとか？
今作はそういう作品ではないはずなのに。

確かに『マーズ・エクスプレス』は誰にでも楽しめる親切映画ではない。
というより、かなり露骨に「わかる人だけ楽しんで♡」というハードSFアニメである。

フランス人監督の、本当にSFや日本のアニメーションが大好き！という愛がビンビンつたわる。

例えば、押井守や大友克洋、富野由悠季、庵野秀明、、、なんなら口のほうれい線に高畑勲イズムまで感じたし、
SF映画監督のキューブリックや、リドリースコット、ジェームズ・キャメロン、ウォシャウスキー姉妹（公開時は兄弟だけど）や様々なSF映画へのオマージュも沢山あった。
そしてゴリゴリSF小説の巨匠アシモフやハインライン、アーサー・Ｃ・クラーク・・・・ゴリゴリすぎて、もうゴリラじゃない？とSFゴリマッチョである。🦍( -᷅ ̫̈-᷄ 🦍)

こうした作品群が積み重ねてきた「SFの地層」を、共通言語として扱うので、作中内での説明は最低限に抑えている。
アンドロイドとロボットの違い、脳（ゴースト）のバックアップ、義体、企業と軍事、情報操作――説明不要のインフラである。

分かる人が面白い！！と思える作りなのは、同人誌に近いのかもしれないね。
既視感の多いカットも多いし( *´艸｀)



西暦2200年
私立探偵のアリーヌは、相棒のアンドロイド（死後バックアップされた人間の意識を持つ）カルロスと共に、行方不明になっている女子大生の失踪事件を追う依頼を受け、火星の巨大都市ノクティスで捜査を開始するが、ただの人探しから巨大な陰謀へ巻き込まれてゆくーーー




アンドロイドやロボットの「脱獄」

初期Appleからの機能制限が多かったiPhoneのOSの縛りを解除していた行為を「脱獄（jailbreak）」と呼んでいたことを想起させるような、
アシモフのロボット三原則や、第０法則を無効化することを「脱獄」と呼ぶ語彙センスに(´∀｀*)ｳﾌﾌとなる。

説明は不要と思いつつ、、、つい説明魔がさしてしまう。
（分かり切っている場合は飛ばしてくださいませ）
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アシモフのロボット三原則（Three Laws of Robotics）
SF作家アイザック・アシモフが1942年の短編『堂々めぐり』で初めて明文化した、ロボットの行動を縛るための基本原則。
【内容】
第一条： ロボットは人間に危害を加えてはならない。また、その危惧を見過ごすことによって、人間に危害を及ぼしてはならない。
第二条： ロボットは人間に与えられた命令に服従しなければならない。ただし、与えられた命令が第一条に反する場合は、この限りでない。
第三条： ロボットは、前掲第一条および第二条に反する恐れのない限り、自己を守らなければならない。

【背景】
アシモフ以前のSF界では、ロボットは「造物主（人間）に逆らって破滅をもたらす怪物」として描かれるのが一般的だった。

アシモフは「フランケンシュタイン・コンプレックス」と呼称し、このマンネリを嫌い「ロボットは安全装置が組み込まれた工業製品（ツール）であるべきだ」と考える。
その「安全装置」を論理的に定義したものが三原則。

三原則は「完璧なルール」として提示されたが、アシモフ自身があえてこの原則が「矛盾を引き起こす状況（ロジックの迷路）」を書き、それを解決するという、ある意味マッチポンプな知的SFミステリを描いた。

そのため、 後にアシモフは、第０法則という「ロボットは人類全体に危害を加えてはならない」という、個々の人間への優先順位を上回る上位概念を提唱することになるーー
==========ｵｼﾏｲ============


作中、彼は脱獄してないから、こういう動きになっているんだな～～と理解していくのも楽しい。

ところで「脱獄」したiPhoneを元に戻すのを「入獄」と呼んでいたことも
危険を冒してまで（メーカー保証外になる）プロテクトを解除してOSの最上位権限（ルート権限）を取得してやっていたことは、今ではノーマル状態で当たり前に出来る事も多いので、何もかもが皆懐かしい、、、という気分になってしまう(/ω＼)

その感覚は、新しいSFを観ているというより、長年積み上げられてきたSFの歴史に対する、超個人的で偏愛的なファンレターを読んでいる感覚に近い。

バンド・デシネの絵で描かれるSF、細かいギミック、小道具、都市の構造、何気ない台詞回しまで。
「神（ヲタク）は細部に宿りますからね！( ﾟДﾟ)」
と言わんばかりのこだわりがあって、素直にワクワクした。

鑑賞者に信頼してくれている映画は楽しい。
その楽しさと、新規性がイコールになりにくいのは悩ましいところではあるけど。


とはいえ、フランス映画という土壌は健在。
ＳＦかとおもいきや実存主義的な哲学になっていく。
どこまでも冷静でドライな人間の在り方のほうが、機械的にみえて反転しちゃうのも皮肉なのかしら。('ω')


解説は無粋かなと思うので自分メモnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/n0997d62e3fb6?sub_rt=share_sb

【アンドロイドは電気涙を流すか？】

スュペール・クール(Super cool)なフランス版SFアニメ。
大友克洋、押井守、今敏ら、ジャポンSFアニメの系譜を受け継ぐような作品。

西暦2200年。
火星の首都ノクティスで起こる事件を調査する私立探偵アリーヌとアンドロイドの相棒カルロスの活躍を描く。
人間とロボットが共存し、アンドロイド、強化人間、有機体などが混在する未来世界のデザイン・描写が途轍もなくカッコイイ。

ロボットたちがアップデート・プログラム経由で仕込まれたマルウェアに感染し、そのプログラムによって導かれた自意識によって新天地を目指す。
という展開も含めて、日本アニメがサボっていた、目新しさに溢れています。

フランスから届いた、日本アニメへのラブレター

なんとなくB級っぽいポスタービジュアルと、日本アニメ大好き監督によるオマージュ映画という評判から、ちょっと斜に構えて期待せずに観た映画でしたが、予想を大きく超えてくる、素晴らしい大人向け作品でした。

製作年：2023年（フランス）
監督：ジェレミー・ペラン
脚本：ジェレミー・ペラン、ローラン・サルファティ
上映時間：89分

23世紀、人類の植民地となった火星。私立探偵のアリーヌと、その相棒であるアンドロイドのカルロス（生前の記憶をバックアップしたバックアップ・ロボ）は、ある女子大生の失踪事件を追うことに。

一見シンプルな行方不明者捜索は、やがて火星の支配層がひた隠しにするAIの脆弱性や、ロボットの「意識」を巡る巨大な陰謀へと繋がっていく。

◇

■ 大人向けの哲学的なストーリー
名作SFの原作があるのかと思いきや、オリジナル脚本というところにまず驚きました。

基本的には、よくあるアイザック・アシモフのロボット三原則（1.ロボットは人間に危害を加えてはならない〜）をベースとした、人間とロボットが共存する社会を描いたSFなのですが、起伏に富んだ内容と、深く考えさせられる哲学的なストーリーで見応えがありました。

特に、ロボットを単なる「道具」として扱い続けて良いのか、彼らに「人権」はあるのかという倫理的な問いは、今の生成AI時代の入り口に立つ私たちに重く響きます。

絵にクセはありますが、単なるアクション映画に留まらない到達点を見せてくれる、観て損はない大人向けの作品でした。


■ 日本アニメ大好き映画
本作が長編アニメ初作品というジェレミー・ペラン監督ですが、列挙するだけでも驚くほどたくさんの日本アニメ、海外SF映画のオマージュが含まれ、そのネタ探しをするだけでも面白い映画でした。

気づいただけでも、『攻殻機動隊』、『パトレイバー』、『AKIRA』、『ブレードランナー』、『機動戦士ガンダム』、『パプリカ』、『マイノリティ・リポート』、『ロボコップ』、『ターミネーター2』、『2001年宇宙の旅』、『ミッション・インポッシブル』、『マトリックス』、『エターナル・サンシャイン』など。

物語の端々に『攻殻』の電脳通信や、『AKIRA』のバイクシーンを彷彿とさせる構図が散りばめられ、監督の溢れんばかりの「SF愛」が伝わってきます。

ただ、これだけリスペクト・オマージュを取り入れても、物語の芯がしっかりしているので、安っぽいパロディのような下品さは感じさせません。


■ フランス文化「バンド・デシネ」
ちょっと癖のある絵柄ですが、どこかで観たことがあるなと思ったら、最近公開された村上春樹原作のフランス監督によるアニメ映画『めくらやなぎと眠る女』の雰囲気があり、フランス文化を感じました。

過剰な演出やデフォルメを抑え、淡々とした線と色彩で描かれるスタイル。

日本なら「漫画」、アメリカなら「アメリカン・コミックス」、その並びで、フランスなら「バンド・デシネ（BD）」。これがフランス流のリアリズムということですね。

実写映画を観ているような乾いた空気感が、ハードボイルドな世界観と絶妙にマッチしていました。


■ まとめ
いろんな映画の寄せ集めかのように書いてしまいましたが、この映画でしか観ないオリジナルの発想もありました。

ロボットが暴走して人間を支配するというよくあるディストピア図式ではないことや、有機的な脳を培養する「脳農場（ブレインファーム）」という発想は新しく、AIという”便利な概念”に逃げず、身体性のあるストーリーになっていることなども、高いオリジナル性があったと感じます。

90分弱という短さもあり、非常にタイトで密度の高い劇場体験でした。
配信されたら、今度はオマージュ箇所を確認しながらじっくり観てみたい映画です。