オンライン試写会で視聴しました。

人は誰でも独り言を言います。言葉として発しなくても常に自分に話しかけています。時には激励を、時には戒めを、そして、自己の行動をリセットしたり、アクセルを蒸したりしています。
その内声が外に出てしまうのが小さい子どもたちだ。小学校低学年ぐらいまでは、思ったことがすぐに口から洩れてしまうのが面白いです。
この物語の古川のぞみは、劇中常に自分に話しかけています。その独り言は時空をも超えて、18歳ののぞみが25歳に話しかけたり、かけられたりと、とても忙しい独り言映画です。
その気忙しさがこの映画の売りなのかもしれませんね。
時空を超えて未来や過去の自分に会うSF映画はよくありますが、本作はその類ではありません。
論理的に現在から過去の自分（本編でいうと25歳が18歳）に話しかけることはできるでしょう。人はそれを「後悔」と呼ぶのかもしれません。
でも、本作は18歳からも25歳にも呼びかけていきます。
おやっ？これはもしや第三ののぞみが居るのではないかなっと思いながら観ていました。
本作の監督・脚本・主演をしている宮森玲実さんのインタビュー記事を読んで、何となく僕なりの解釈がまとまった気がしました。
18歳ののぞみも25歳ののぞみもそれぞれもう1人ののぞみ、つまり宮森玲実さんに語っているのではないかということです。
宮森さんは、「生きている中で通り過ぎてしまった時間瞬間に光が当たるような作品になればと思い作りました。」と語っています。
未来も現在過去も遠い遠い過去もみんな自分なのです。
映画を撮ることで1人ののぞみ（宮森さん）が繋がっていく確かな実感を得たかったのかもしれませんね。

饒舌なのぞみ同士、のぞみと友達との会話に対して、ラストののぞみと藤田朋子さん演じる母親との縁側での静かな会話は実に対照的でした。静かで言葉少なくても愛情たっぷり満たさせています。言葉と言葉の間さえも豊かさを感じてしまう。見事なエンディングでした。

思い描いたような人生が送れず将来に対する漫然とした不安や焦燥感を抱くなど、人生の1/4が過ぎた20代後半から30代が陥りがちな心理状態である「クォーターライフクライシス」をテーマに、監督の宮森玲実さんが主演も務め、インディーズ映画の登竜門である第18回田辺・弁慶映画祭で俳優賞を受賞した本作を観ていると、主人公同様に何者にも成れず七転八倒していた自分のその頃が蘇って、ほろ苦くも懐かしく思い出される。
小説家を目指して上京したものの、泣かず飛ばずな25歳の女性のぞみ、彼女の頭の中では、田舎暮らしの高校生18歳のノゾミが、ちゃんと有言実行したか、東京でとひと花咲かせたかと問い掛けてくる。
変わりたいのに変われないもどかしい人生に抗いながら、18歳の自分と対峙する25歳ののぞみは、それまで向き合うことのなかった様々な事柄に気が付いていく。
日本大学芸術学部映画学科を卒業し、コロナ禍の頃から映画制作を開始したばかりの宮森玲実さんの初監督作品で、監督、脚本、プロデューサーのほか、自ら主演も務めている。
私ぐらいの年代になると、人生に対して達観してても良いように思えるが、実際には焦りや葛藤もあり、惑ってばかりだ。

• #わたしの頭はいつもうるさい

宮森玲実さん、俳優だけでなく、クリエイターとしてこれからさらに活躍されるだろうと思える作品でした。
虚無感的な25歳の主人公に熱い熱い18歳の主人公が問いかけます！
20代後半からの人にはかなりささると思います！
また、映画界にこれからさらに活躍される人がでてきましたよ！！