タイトルでOD名乗っときながら💊キメてハイになるようなアッパー系の描写が明らかに足りてない。ゲームほどの挑発性もないし、浅いパロディと露悪描写の何を面白がればいいのか。不快。

　SNSのタイムラインを眺めているような作品だ。15秒のショート動画や140文字のポストのような物語未満の何かが未編集のまま等価に並列されており、一見は芯を食ったような長台詞もひたすらに意識を上滑りしていく。本作が宮沢賢治やドストエフスキー、クラシック音楽、庵野秀明や幾原邦彦を参照することに芸術表現としての必然性は存在しない。しかし、美少女ゲームやアニメ、Vtuberというサブカルチャーとそれらが等しく断片化されたのが正しく現代のインターネットと言える。時代性も必然性も文脈も関係なく、ただ集積された情報/データベースとして処理され、消費される。ここには、「新しい表現など何一つとして成立し得ない」というメタ認知から発展した開き直りの態度も見て取れる。あらゆる物語は描き尽くされ、あらゆる思想は語り尽くされた。結局いまの私たちにできるのは、それらからの剽窃とツギハギだけだ。
　また、この作品にはインターネットと自意識しか存在しない。かつてセカイ系というジャンルは、僕と君とセカイしか描かれておらず社会の領域が存在しないという批判を受けたが、本作においてはさらに視野狭窄に陥っている。両親は毒親で学校ではイジメが横行し教師は放任、登場する大人はヤリモクのバンドマンと社畜とパラノイアに陥った無敵の人だ。野島伸司のドラマのような露悪的な記号の配置で「社会」は埋め尽くされ、希死念慮と、裏返しの殺意のみがひたすらにわだかまる。インターネットはゴミの掃き溜めだが、社会はそれ以上に救いようがない。だが、そんな腐り切った世界への愛憎を一身に背負い込む超てんちゃんというキャラクターを描くことでしか救われない魂があるのは確かだ。「躁鬱」や「オーバードーズ」という言葉をカジュアルに消費するような創作者としてのリテラシーには危うさを感じずにはおれないが、こういった歪んだ形でしか肯定できないのがインターネットという文化ではなかっただろうか。
『超かぐや姫！』はあらゆる弊害に目を瞑った上でボカロや推し活文化を引き合いに出してインターネットを肯定していたが、そこにどうにも欺瞞の香りを感じてしまった僕のような観客としては、本作のほうが救われるような思いがした。

ずっとlainとシャフトのMAD動画見てる気分だった。編集とコラージュによって気持ちよくなりそうな瞬間を抑制しつづけ、最後のライブシーンで飲み込んだ苦い唾を解放させようとしていたのは理解したのだが、それにしてもそこに至るまでが辛かった。その意味では、劇場で一気に見れたのは良かったのかもしれない。
原作ファンで超てんちゃんに声が付いているのを喜ぶファンを多そうだが、初めてこれを見る場合はかなり難易度が高そうな気がする。