本編を観たのが少し前なので詳細忘れてたけど、こんな撮り方、セットの作り方してたのかー！
めっちゃ勉強になるし面白い！
改めて本編を見返したくなる。

メイキング映像として秀逸でした。
目の前に人物を置いてインタビューするなんてのが一切ない。

あくまで映画の撮影現場を撮影するに徹している。それは、いってみれば手品の種明かしをするようなものだが、映画＝魔法がどのように作られていくかを目の当たりにすることのドキドキ・ワクワクですよね。素直に感動する。子どもたちに見せたいと思ったし、これ見たら、映画作りってほんとうに素晴らしいなって誰もが思うと思う。

本作、アナログに徹して撮ったんですね。ロスの家やプライベートジェットの機内やヨーロッパ縦断鉄道の車内は、みーんなセット。大勢の人たちが、時間とお金をかけて、本物を細部に至るまで再現していく。車窓の風景はどうするの？　CGなんか使いません。え？　こうやって撮るの！？　もう、驚きの連続でした。

ノア・バームバックの並々ならぬ自信がうかがえます。この人にカメラが肉薄しないのがいい。ハンサムで、賢そうで、繊細そうで、なんて素敵な人なんでしょう。子役の指導では、男の子を膝に乗せて、自ら視線の位置を確認する。父娘の葛藤のシーンでは、娘役の俳優に、「もちろん、君の解釈でいいんだ」「父親を責めながらも許しているってことなんだよ」等々、撮影現場でじっくり対話を交わす。スタッフに対するリスペクトと愛に溢れています。そして映画作りに対する。

細部まで丁寧に撮られた映画、それが『ジェイ・ケリー』なんです。そりゃ、傑作になりますって。

これも映画の枠に入れちゃうのか
舞台裏を知れて良かったけども