朝一から鑑賞。
音と映像が素晴らしい、WOWOWさんさすが。
これなら音響の良い映画館をセレクトすれば良かった。
2012年のツアー内容だったけど、レビュー書いてみると2026年映画扱いでしたね。衛星放送ではやったけど上映は初めてだったんでしょうか？大スクリーンで観れて大満足です。

素晴らし過ぎて、泣きっぱなし💦

一曲目の「Kizuna World」で、すでに鼻腔の奥がツンとなって、ゾワゾワしてくる…。
ダメだね😮‍💨 私の中には「教授の和音🎼」というのがあって、その音(和音)を感じ取ってしまうとたちまち胸が詰まってしまう。

特にこのような
教授のピアノ、チェロ、ヴァイオリンといったトリオ編成での演奏では
シンプルなだけに
「教授の和音」を一層感じてしまって、ダメだ😭すぐ泣いちゃう。

例えば…
大好きなフジコさん。(フジコ・ヘミング)
彼女の演奏を聴いても私は涙してしまうんだけど
フジコさんの場合は「和音」ではない。
ピアノの技術に、あの指が出す「音」に涙するんだと思う…。

教授の場合は、曲なんだろうな。
坂本龍一が作り出す、唯一無二な美しい曲。
そこに「教授の和音」がある。
ただ、正直、ピアノの技術は余り感じたことなかったりするんです。
何となく、そこじゃない気がするんだよな〜、教授のピアノって…

そして、この２０１２年の赤坂ACTシアター。
その一年前に、オーディションで勝ち取ったというヴァイオリンのジュディ・カンさん。
彼女が凄い！
めちゃくちゃ！え〜音出しよるんです！
特に「ラストエンペラー」なんて、ヴァイオリンの音に犯されるか思た。
なんて素晴らしい👏
彼女をちょっと追っかけてみたくなった。
ほんとに素晴らしい演奏🎻

そして…
何という偶然か…
他の方のレビューで気付いたのですが
観に行った日は、3月28日。
教授の命日だ。
三周忌にあたるこの日に観てたって事なのね··
なんだか、しんみり。

だけど、そんな日に劇場で観れた事が幸せ♡

純粋にコンサートの記録映画なので、とても良かったけれど、映画の基準点3.5を超えた記しだけ付けときます。
　坂本龍一については、その昔学生時代の友人は「演奏は下手くそ、矢野顕子のほうが断然上手い！」と曰わってましたが、自分はさほどクラシックに明るくなく、楽器も扱えない為、そんなものかと感じてました。とはいえ、YMO時代にも、細野さんのが玄人好みかな？とか感じてたし、フェネスと２人で出したレコードも、やたら叙情的で閉口した記憶はあります。
　でも、歳を重ねたからか前より素直に「坂本龍一」の良さが分かってきた気がします。おそらく彼は下手と言うよりかは上手くならないように気を付けてたのではないでしょうか？創る楽曲も難解にならない様に気を付けてる気がします。
　この映画で思いましたが、村上春樹がそうであるように、抽象的で叙情的な感情を否定することなく、そして専門的にならない様に仕上げて、私たち大衆にオープンに届けているのだと思います。
　このライブでも、即興や現代音楽的アプローチを交えながらも、「聴く耳を持った」一部の人の為ではなく、大衆性を持ちながらも毅然とした（タルコフスキーのように？）態度で貫いているのが印象的でした。
　セットリストは以下
Kizuna World.
​1900.
​Happy End.
​Bibo no Aozora - Instrumental.
​A Flower is not a Flower.
​Tango.
​Castalia (Piano)
​Shizen no Koe.
​Still Life in A.
​Nostalgia (Piano + Violin)
​Merry Christmas Mr. Lawrence.
​The Last Emperor.
​1919.
​Yae no Sakura.
​Theme for Yae.
​Rain.
​Parolibre.
圧巻はやはり「ラストエンペラー」ですね。カバーの「1900」も良くて、ベルトルッチとの相性の良さが目立ってました。トリオと言うのはあまり聴いたことなかったけどとても良かったです。
共演者（Trio メンバー）は、
​チェロ：ジャキス・モレレンバウム (Jaques Morelenbaum)
ブラジル出身のチェリスト・編曲家。
​バイオリン：ジュディ・カン (Judy Kang)
カナダ出身のバイオリニストで、レディー・ガガのツアーへも参加してるらしい。オーディションで選ばれてこのツアーに参加との事でした。

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