鑑賞記録。

先の『インディア・ソング』を更に一度破壊し、映像を再構築した作品。
前作その儘の音声トラックを新たな画に被せており、両者の乖離は新たに“ロケ地の、現実の経過時間”と云う概念によって広げられている。
この為、前作のオマージュと云うより其れを基としたモキュメンタリーと呼べる域にまで達した作品である。
イメージとしては、現在のアウシュヴィッツの風景を映しながら、第二次世界大戦当時当時の音声をナレーションで被せた作品が近い。

革新的な作品は観ていて飽きないが、個人的には主題や主張も無く鑑賞者を置き去りにする“実験映画”には拒否感を覚える。
恐縮であるが、スコアはこの私情を込めた点数となっている。

『インディア・ソング』のサウンドトラックをまるごと使い、カルカッタのフランス大使館として登場した館の朽ち果てた姿や、周囲の風景を捉えた映像と重ねた実験的な作品。
なので『インディア・ソング』を見た後でないと、意味不明なものです。

ドキュメンタリー風な粗めの映像そのものには魅力はないですが、実際は館の中はこんなに荒れ果てていたのかと驚きつつ（『インディア・ソング』での室内の撮影は別の邸宅で行われたそう）、語りやピアノのメロディ..音に集中できるので『インディア・ソング』のシーンの一部や、記憶が脳内再生されつつ、話している内容や、情景がより鮮明に感じられる..という発見もあったりの不思議な視聴体験。

特にラオスの物乞い女の、ラオスの言葉による歌、語り、笑い声と、「インディア・ソング」のピアノのメロディが、やけに沁みました。

※このタイトルは、『インディア・ソング』で一番インパクトのある音である、アンヌを愛するラホールの副領事が、館を出た後もずっとアンヌのヴェネツィア時代の旧姓を叫び続けていた件ですが、本作が特にここにフォーカスを当てているわけではありません。

マルグリット・デュラス76年作。
前作となった「インディアソング」の続編として制作された作品。「インディアソング」では耽美な映像の上に、全く関連性のない台詞やナレーションが紡がれた朗読劇であったが、その前作を自ら破壊するように全く対照的な映像の上で120分ひたすら語られていく物語。いや、物語はあってないようなもの、朗読。画面には前作のロケ地であった場所が荒廃して廃墟になっている風景をひたすらに映し出され、その上に前作と全く同じサウンドトラックをのせるという試みがなされている。ほぼ誰の姿も映らない。前衛的すぎる。
この前作との対比は、まさに作り上げたものを自ら破壊して、そこから解脱する行為そのもの。