🔸Film Diary🔸
▪️本年鑑賞数 :2022-348 再鑑賞
▪️死ぬまでに観たい映画1001本-556

🖋いやぁ、子供の頃TVで観て以来の再見かもです。オープニングから不穏な空気、
邦題に「日本人」とありますが劇中に日本人は登場しない。。。81分の作品ですが、物事が大きく動き出すのは60分を過ぎようかという手前から。動き出した瞬間、えっ！アメリカ版の片腕ドラゴンか？！という展開に（笑）。

🖋邦題から受ける感じでは日本人が描かれている作品かと思いますが、そもそも登場せず、終盤になって邦題の意味が効いてきます。そして片腕の主人公を演じるスペンサー・トレーシーが、カッコ良い空手の型で相手をやっつけるシーンが子供の頃に見ただけですがとても印象に残っていますした。

🖋とても異色な匂いのする1940年代後半の西部が舞台になっていますが、“ジャップ”と言われたこの頃のアメリカでの日本人観がよく現れていて、ある意味興味感慨深いものがあります。アクの強い俳優たちの共演と監督のジョン・スタージェスのタイトな演出がきらりと光る面白い作品ではないでしょうか。

🖋それにしても“コマコ”って言う日本人名には（笑）！！

👍Story:（参考: allcinema）
舞台は４０年代後半だが、ほとんど気分は西部劇である。モダンな特急列車が臨時停車する。降り立つのは、イタリア戦線で戦死した兵士（これが日系二世）への勲章を、その父親に渡すためにやってきたかつての上官。その兵士は彼を救けようとして、犠牲となったのである。が、目的の父親は、既に、日本人を憎悪する町のボスたちのリンチによって死んでいた……。

🔸Database🔸
・邦題 :『日本人の勲章』
・原題 :『Bad Day at Black Rock』
・製作国 : アメリカ
・初公開 : 1955
・日本公開 : 1955/05/05
・上映時間 : 81分
・受賞 : ※※※
・監督 : ジョン・スタージェス
・脚本 : ミラード・カウフマン、ドン・マクガイア
・原作 : ハワード・ブレスリン
・撮影 : ウィリアム・C・メラー
・音楽 : アンドレ・プレヴィン
・出演 : スペンサー・トレイシー、ロバート・ライアン

🔸Overview （参考:映画. com）🔸
「あの高地を取れ」のドア・シャーリーが1955年に製作した異色西部劇で、ハワード・ブレスリンの原作から「底抜け最大のショウ」のドン・マクガイアが脚色、「拳銃魔」のミラード・カウフマンが脚本化し、「海底の黄金」のジョン・スタージェスが監督に当たった。イーストマンカラー色彩の撮影は「裸の拍車」のウィリアム・Ｃ・メラー、「幌馬車隊」のアンドレ・プレヴィンが音楽を担当した。出演者は「折れた槍」のスペンサー・トレイシー、「裸の拍車」のロバート・ライアン以下、「奥様は芳紀17才」のアン・フランシス、「ホワイト・クリスマス」のディーン・ジャガー、「遠い国」のウォルター・ブレナン、「皇太子の初恋」のジョン・エリクソン、アーネスト・ボーグナインなど。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

ヒッチコックって何が凄いの？→https://youtu.be/TOmk4wRx8t0
オールタイムベスト100→ https://youtu.be/ixHVFgbmack

【日本人は出て来ない、赤狩り批判とも読める現代西部劇】

81分の短い上映時間の中で、戦後アメリカの暗部を抉り出す力強い社会派サスペンスでありながら、現代西部劇の枠組みを巧みに用いた傑作だ。スペンサー・トレイシーが主演し、第8回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞した本作は、邦題の印象とは裏腹に、スクリーン上に日本人は1人も登場しない。その点は『チェイシング・エイミー』と同じだ。それでも「日本人」という言葉がタイトルに冠される理由は、物語の核心が日系人に対する根深い差別と、忘れられた英雄の勲章にあるからだ。

本作は日系人開拓者差別を描いたハリウッド映画の先駆けの一つであり、現代西部劇としての革新性、歴史的意義、サブテキスト、後世への影響、他作品との関係性を多角的に考察する価値がある。

1945年末、第二次世界大戦終結直後のアメリカ西部の小さな町ブラック・ロック。特急列車が4年ぶりに停車し、左腕のない謎の男ジョン・マクリーディ（スペンサー・トレイシー）が降り立つ。彼は町外れに住む日本人農夫・コモコを訪ねてきたという。だが、町人たちの反応は異様に冷たく、警戒の色が濃い。村のボス的存在であるレノ・スミス（ロバート・ライアン）を筆頭に、ホテル支配人の妹リズ（アン・フランシス）、葬儀屋のドク（ウォルター・ブレナン）ら住民が、まるでよそ者を排除するかのように妨害を繰り返す。ジープでコモコの家跡を訪れたマクリーディは、そこが焼き払われ、野花が咲くだけの廃墟となっていることを知る。やがて、町の暗い秘密が明らかになる――真珠湾攻撃の翌日、志願入隊に失敗したスミスが酒に酔い、村人を扇動してコモコの家に火を放ち、彼を射殺したのだ。コモコの息子は日系二世として第442連隊戦闘団に所属し、イタリア戦線で戦死。実はマクリーディの命を救った英雄で、その勲章を父親に届けるためにマクリーディはやってきたのだった。クライマックスは、孤立した砂漠での対決。西部劇さながらの緊張感の中で、正義と贖罪が交錯する。このプロットからわかるように、本作は「日系人開拓者差別」を真正面から描いた初期の作品の一つである。

1942年の大統領令9066号により約12万人の日系人が強制収容所送りとなった史実が背景にあり、西部の開拓地で日本人農民が土地を耕し、コミュニティに溶け込もうとした努力を、戦争ヒステリーが一瞬で破壊する様を描く。ハリウッドでこうしたテーマが正面から扱われたのは極めて稀で、1955年というタイミングも重要だ。戦後10年が経ち、マッカーシズムの影がまだ濃い時代に、反日感情の残滓と人種差別の愚かさを告発した。脚本のミラード・カウフマンは自身がユダヤ系で差別体験を持つ。劇中に日本人が登場しないのは、意図的な不在の強調だ。コモコ親子は「語られない英雄」として存在し、観客に想像を促す。日系人開拓者の苦難を、直接描写せずとも強烈に印象づける手法は、後の人種問題映画の雛形となった。

ただ1つ言っておかなければならないのは「コモコ」などという日本人の名前は存在しない！皮肉にも、日本人およびアジア人差別の最悪な例である『ティファニーで朝食を』のユニオシと同じ間違いを犯してしまっている。名前くらいはちゃんと調べてほしかった。ただ当時の人種差別を扱う映画は白人が主人公で多人種を「救う」形式の、いわゆる「ホワイト・セイヴィアー」問題が露呈している作品が多いうえ、アジア人の文化の描き方は不正確なものだった。下手に日系人を画面に映して間違った描写をするよりは、本作のように画面に映さず観客に想像させるほうが最適解だったのかもしれない。おかげでその部分はノイズにならないと言えばならない。


現代西部劇としての側面を深掘りすると、ジョン・フォード作品など伝統的な西部劇では、馬、銃、荒野の無法地帯が舞台だが、本作は1945年という「現代」を設定し、蒸気機関車、ジープ、自動車を武器に使う。孤立した町ブラック・ロックは、古典西部の「町」そのもので、外部の掟が及ばず、ボスが支配する無法地帯だ。マクリーディは片腕の「よそ者」として、まるでシャイアンやカウボーイの孤独なヒーローのように現れる。妨害の連続、砂漠での追跡、即席の火炎瓶による決闘は、西部劇のアクションをそのまま借用しつつ、時代をアップデートしている。イーストマンカラーによる鮮やかな砂漠風景とアンドレ・プレヴィンの緊張感ある音楽が、古典西部の叙情性を現代に移植する。

歴史的意義は計り知れない。1955年は公民権運動が本格化する直前で、ハリウッドはまだ「赤狩り」の傷を癒やしきれていなかった。本作は、日系人差別をメインストリームで扱った最初期の長編の一つであり、強制収容や二世兵士の貢献を公に認めた点で画期的だ。第442連隊は「最も装飾された部隊」として知られるが、当時のアメリカ社会ではその英雄譚すら抑圧されていた。日系アメリカ人コミュニティからも支持され、戦後補償運動の文脈で再評価された。ドキュメンタリー『History and Memory』（1991）で本作の映像が引用され、日系人強制収容の記憶を象徴する素材となっている。

サブテキストは多層的だ。表層はサスペンス・ミステリーだが、根底には「普通の人々の怖さ」と集団心理の批判がある。スミス一味は悪人だが、町人全体が沈黙と共謀で加担する描写は、ホロコーストやリンチのメカニズムを思わせる。マクリーディの「片腕」は、戦争の傷と同時に「他者とのつながり」を象徴し、勲章は贖罪のメタファーとなる。マッカーシズム批判と読み解き、よそ者を「共産主義者」扱いする町のパラノイアが指摘されている。主人公が孤軍奮闘する様は赤狩りを批判した西部劇『真昼の決闘』（1952）と酷似している。

スタージェスの他作とのつながりは明らかで、『荒野の七人』の村人vs.匪賊構造の原型が見える。日系人映画としては、戦時プロパガンダ映画とは正反対の「日本人讃歌」である。81分でテンポよく、余計な説明を排した脚本は今見ても冴えている。ただ、女性キャラクターの薄さや、差別描写がやや抽象的すぎる点は今見るとキツいか。

本作で一番すごいのはキャストだろう。撮影当時スペンサー・トレイシー（2回）、ウォルター・ブレナン（3回）、ディーン・ジャガーの3名はオスカー俳優だったが、公開直後にアーネスト・ボーグナインが『マーティー』でオスカーを獲り、10年後にはのちにリー・マーヴィンも『キャット・バルー』でオスカーを獲ったのだ。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

どこまでも広がる荒野をひた走る列車。小さな町に降り立つ片腕の男、、。

どう見てもウエスタンな始まりだが、馬ではなく自動車が走る。時代は第二次世界大戦のすぐ後の頃。

降り立った男はスペンサー・トレイシー。あまりアクション映画のイメージないのですが中々カッコいい。

迎える町民には、ロバート・ライアン、リー・マービン、アーネスト・ボーグナイン、ウォルター・ブレナンという濃いメンツ！

何が始まるのかドキドキワクワク^_^

ウエスタンであり、任侠もの感あり、社会派であり、サスペンス味も入ってて、81分と短いのに満足感ありました^_^

日系人に対する人種差別を取り込んでるあたりも珍しいです。

監督は、「大脱走」「荒野の七人」のジョン・スタージェス！