愛は、怒りの形をしている。

ルバート・サンダース監督、ビル・スカルスガルド主演によるイギリス、フランス、アメリカ製作のアクションで、ジェームズ・オバーによるコミック『ザ・クロウ』を映像化したアレックス・プロヤス監督『クロウ／飛翔伝説』のリブート。
恋人とともに殺害された主人公が、カラスと取引して現世に蘇り、自分たちを殺害した組織への復讐を果たす姿を描く。
オリジナル版は未鑑賞。
主人公となるエリックをスカルスガルド、恋人のシェリーをFKAツイッグスが演じているほか、ダニー・ヒューストン、サミ・ブアジラ、ラウラ・ビルン等が登場。
物語は、有刺鉄線により倒れた馬に駆け寄る少年の姿が映し出され、それがエリックなんだろうなと思わせてくれた後、なかなか凝ったオープニングクレジットが表示されるため、上々のスタートとなっている。
次には、シェリーが友人のゼイディと通話中にゼイディが謎の組織に襲われる段となり、シェリーも薬物の使用によりリハ施設に収監、そこでエリックと出会い、二人が徐々に惹かれていくさまが丁寧に描かれていくため、前半は闇堕ちした二人の恋愛ものを見ているかのよう。
一方で、ゼイディが謎の組織のボスであるローグから何か耳打ちされると彼女の様子が一変するというシーンがあり、その辺りから、徐々にファンタジー風味が加わることに。
そんな二人が、その組織により惨殺されるも、死の国の使者であるカラスが現れ、「復讐のための力を持って生き返る代わりに、目的を遂げた後は魂を永遠に捧げる」という取引を受け入れたエリックが現世に復活、謎の組織に対峙していく展開となるため、先ほどのファンタジー風味がマシマシとなったところ。
生き返ったエリックは、痛みは感じる反面、不死身であるし、傷を負っても治ってしまうという設定であることから、怪我の描写等に結構直接的なシーンが多いので、苦手な方は要注意。
と同様、アクションシーンが後半以降に凝縮されている中、エリックは剣をメインに戦っていくため、これまた痛いシーンが多かったのには、思わず目を背けそうになった次第。
クルマ好きの視点からすると、ローグが載っていたのがクラシカルなロールス・ロイスだったこと、エリックが敵から奪って乗り込んだのがイギリスの名車、ロータス・エスプリであったのは見逃せないポイント。
オリジナルとの比較はできないものの、恋愛ものからのアクションバトルをダークな世界観とファンタジー風味で包み込んだ作風は、思いのほか楽しめた中、とりわけ終盤にある演劇場の外でのバトルは、舞台で行われている戯曲とのシンクロが素晴らしかったとともに、カーチェイスの末に、不死身のエリックが轢かれたシーンは、やり過ぎだろと笑うしかなかったのに加え、冒頭、配給のクロックワークスのロゴが表示される際の不気味な音が本作品の世界観にピッタリ合っていた一作。

今泣いて、後でも泣く。

いわく付き映画『クロウ』
のリメイクです
主人公は
特に目立った技は無く
ブラックヒーロー的な
コスチュームが有る訳でもなく
ただ
撃たれても刺されても死なない

ザックリストーリー
彼女を殺され
復讐を誓う
彼女を生きがえさせる為
男 カラスから
ダークな力を身に付ける
自分を引き換えに…
戦うに向かう・・・・・ザックリストーリーです

注目①
主人公の全身に有るタトゥー
もみ上げに注目

注目②
劇場で主人公１人
数十人をたおす…より殺す
この映画で見所かも

個人的に①
そこまで
そこ…ながく扱う？
彼女といちゃつくシーンです
くどかった気がする
もっと他をピックアップ
して欲しかったかも…

個人的に②
薬に頼り
いじめられ ダメダメ主人公
不思議なのが
はじめから
あの筋肉モリモリな体
薬漬けな人間がなぜ？？
おかしいよね

個人的に③
リハビリテーションで
簡単に脱獄は・・・・・(笑)

個人的に④
主人公とヒロインの生活費用
気になります（笑）

『黒』が印象的な映画でした。

素敵で面白い作品であることは間違いない。しかし同時に、これを「リブート作品」としてどう受け止めるべきなのか、思わず首を傾げてしまう部分があったのも事実である。

本作は94年版をベースにしながらも、物語の構造やキャラクター造形を大胆に再構築した作品となっている。恋人を殺された青年が死から蘇り、復讐を遂げていくという根幹の設定こそ共通しているものの、その描き方や作品全体のトーンは大きく変化しており、オリジナル作品が放っていた独特のゴシック的な哀愁や神秘性とは、かなり異なる質感を持っていた。

94年版は、陰鬱な都市の風景と死の気配に満ちた世界観の中で、スーパーナチュラルな復讐者として蘇った男の孤独と哀しみを描く、いわばゴシックダークファンタジー、あるいはダークヒーロー映画として強い個性を確立していた。主人公の存在はどこか神話的であり、死と生の境界を漂うような神秘性が作品全体を覆っていた。

それに対して今回のリブート版は、同じ「復讐」という枠組みを持ちながらも、物語の重心が大きく異なる位置に置かれているように感じた。ここで強調されるのは復讐の痛快さや神秘的な運命性ではなく、むしろ愛と喪失という感情そのもの。主人公は超越的な存在というより、深い悲嘆と執着に囚われた一人の人間として描かれ、その感情の軌跡を追う形で物語が進んでいく。

言い換えるならば、94年版が「死から蘇った復讐者の神話」を描いた作品だとすれば、今回のリブート版は「愛する者を失った男の情念の物語」により近い。作品のジャンルも、ダークヒーロー映画というよりは、むしろダークロマンス、あるいは愛と喪失に取り憑かれた人物の心理劇としての側面が強調されているように思えた。

そのため、オリジナル作品に強い思い入れを持つ観客にとっては、リブートとしての方向性に違和感を覚える部分もあるだろう。ゴシック的な陰影や神秘性、都市伝説めいた雰囲気といった、94年版の魅力の核となっていた要素が、本作ではかなり異なる形に置き換えられているからだ。
しかし一方で、作品そのものの完成度や魅力を否定する必要はまったくない。むしろ本作は、既存のイメージに安易に寄りかかるのではなく、物語を現代的なドラマとして再構成しようとした意欲的な試みとも言える。
オリジナルの焼き直しではなく、同じ素材から別の映画を生み出そうとした姿勢は評価に値する。

同じ設定を持つまったく別の解釈の作品として向き合えば、十分に見応えのある、興味深い一本であることは間違いない。
リブートという枠組みの中で、原作の精神をどこまで継承し、どこから変えるべきなのかその難しさを改めて考えさせられる作品でもあった。