たくさんの人の心に届くといいな。地味だけど、佳作。

震災絡みの映画かどうかは、たぶん重要じゃない。ドキュメンタリーかセルフ再現ドラマみたく普通人ばかりが普通に出てきて、好感は持てるが地味すぎて地味死にしそうだった序盤。父役は父を、母役は母を、次女役は次女を、長女の元カレ役は元カレを、「この人物はこんなふうに言い動くんだろう」と演じてる。たいへんに自然だが、同時にぎこちなく。特に母さん役・村田美輪子さんのキャメラ慣れが足りてない。若い男女も、弾ませてる会話が弾けない。
途中、しゅはまはるみさんが霊媒師役で登場。さすがだね！　彼女の表情と不動と無言と喋りが、場をピーンと張りつめさせた。これぞプロの演技。霊媒師のいかがわしさ（100％イカサマであることの低級さ）と、客の心理への多少の支配力（何をどう言ってくれるかドキドキさせる術）を、同時にきっちり表現。撮影隊もこの時、最高ぎみ。
だが、旬の有名女優一人のきっちり演技だけではそこは終わらなかった。しゅはまさんという一級者にまるで覚醒させられたみたく、お母さん役が魂からふりしぼった真実味の溢れるリアクション。私は泣いた！
化学反応が連鎖していく。年の功？　野球場脇のシーンでは、お父さん役・松木大輔さんの言動の真実味がすごかった！　お母さん役ももう安定だ。
すると、別行動で別シークエンスばかり担ってきた次女役・河合瑠果ちゃんまで、“百匹目の猿現象” みたくラストにはエモーションでスクリーンを満たしてくれた。何度も泣く私。

台本なしの完全即興映画。全言動と展開が役者たちの瞬間的判断に任されたという。そのことは、さほどのリアリティーを当初は生まなかった（と私は感じた）。「母親らしさ」や「娘らしさ」とかをそれぞれがやろうとしてるだけで。
そういう「らしさ」ばかりがリアリティーなんじゃないんだ、ほら、別の価値があるじゃん、ってことを途中から私に素敵に教えてくれた映画だった。演技の本当のリアリティーとは、「その役を通して、人間の真実（の思い）を表現すること」。
登場時のしゅはまさんは、たしかに、霊媒師らしさを巧くやってた。らしさを、しかし彼女は超えた。彼女が相談者に向けた一語一語が、霊媒師役を演じることを通しての彼女の「今この時の、奥底からの最善なる自然」だった。同時にそれは、霊媒の本質でもあった。霊媒師の尊い役目はカウンセリングなのだ。
役を、というより、「人間そのもの」を、そういうふうに一人一人が演じた。芝居をじゃなく「人として瞬間瞬間どうあるべきか、どうありたいか」を見せてくれたよ。何人もの、真心を。
監督に拍手。

彼岸島みたいな八重歯の男子が忘れがたい。
アガスティアの葉ネタ（運命云々）は不要ぎみに思えた。

台本無し、撮影日数4日間。
カメ止めを生んだいわゆる映画学校のワークショップ映画。

「原発反対」とシュプレヒコールをあげない極々普通の人々。
3.11で忘れられがちな辛くても辛いと言えない人の話を描きたいと監督が語っており観に行ってみた。

劇中
東京五輪の工事の音
と
震災復興の工事の音
津波を生んだ海
と
渋谷の人波
それぞれ重なり合うように編集されており鳥肌。

津波に唯一流された姉、
を今でも探す親と
姉の痕跡に会いに行く妹。

霊媒師を使って会えた姉に毎日念仏をあげる両親だったが、その念仏もたまにしか届いていない。

それに対して、母親が絞り出すように、
「そっか、、たまにしか、届いて、、ないか。。」と語る。

そんな両親の想いとは裏腹に、上野で家出少女と出会う。

他人とは深いところではわかりあえないかもしれないが、帰るところがある
というのが、どれだけ身に染みて大事なことか・・

吉野監督の切り取る街や人。
好きです。

ぎこちないセリフ。台本全てをアドリブらしいが。相当 難しいだろうに。
主演の女優さん、まだ新人さん、しかも 地元栃木県、宇都宮出身の娘？これからが、楽しみです。残念です。舞台挨拶、昼間だったのね。夜しか 観に行けなかった😅彼女の最後の涙って⁉️
ところで。 やはり、あれ、祈祷師って インチキだよね⁉️