面白かったナァ。写真家の森山大道さんのこと知らなくて。この映画で知りました。
月並みのことしか言えませんが、、
カメラに興味がある人とか見てみてー!ってなるやつでした。
森山大道さんのカメラアングルだとか、撮るモノとか興味深かった。
あと周囲の人達が写真集のかすれの階調、黒のニュアンスと細部までこだわられてたり。。
個人的に森山大道さんの「ピントが合わなかったら、合わなかったでいいじゃない」という言葉がまた印象的で。
色々なこと気づけたり、学びのある面白い作品でした。
コンデジ欲しくなったー!

写真家、森山大道のドキュメンタリー。

1968年のデビュー写真集の復刊プロジェクトに密着したもので、ちょっと求めてるドキュメンタリーとは違っていたかな。

森山さんより造本家や編集者たちによる印刷・造本工程をたくさん見させられたような…
刷りのこだわりや、印刷工程は楽しかったけど。

しかも、冒頭の菅田将暉のナレーションとか全くいらないし。
作り込み過ぎてあざとい感じ。
もっとご本人の声で、昔の話とか写真の話とか聞きたかった…。

どうやったらあのザラザラした荒い粒子になるのかを自宅で現像やプリントして研究したことがある。森山大道好きなら一度は通る若い頃の“写真あるある“です。

森山大道は、今も若い人たちや世界中で影響を与えているスーパー80代爺ちゃんなんだと実感できた。

尖った人かと思えば、ご本人は若い頃から穏やかでお年をめした今も変わらず。Nikon Coolpix のちっこいコンデジを持って、あの歳でまだあんなに歩き回ってるのかと驚く。

森山大道って、名前からしてカッコイイ写真を撮りそうって昔から思ってた。本名は「ひろみち」さん。


📌MEMO　森山大道の言葉より　

「カメラはコピー機にすぎない」

「中平卓馬はゴダールで、俺はフェリーニ」

「写りゃいいんだよ」

「ニエプスから勲章をもらったんだと思っている」
フランスの芸術文化勲章受賞時

• #ドキュメンタリー！
• #偉大な芸術家

名前も作品も知っていたが、森山大道さんの人となりについては本作を通して初めて知った。
日本での評価だけでなく、2004年にドイツ写真家協会賞を受賞したり、2019年には写真界のノーベル賞と言われるハッセルブラッド国際写真賞を受賞したりと日本人写真家として国際的にも評価の高い方なのに、映画を観ていると飄々と街歩きしていく中で、興味を惹かれたものにカメラを向けて撮っていくという、その姿は恰も初めてカメラを買い与えられた少年が感性のままに撮影しているように見える。
その愛用するカメラもプロ向けデジタル一眼レフカメラではなく、ファミリーユーザー向けのNikon Coolpix S7000で驚いてしまう。
このNikon Coolpix以前はリコーGRやオリンパス・μ（ミュー）を使用していたようだが、いずれにしてもコンパクトデジタルカメラだ。
「弘法筆を選ばず」と言うが、出来上がった作品はとてもコンパクトデジタルカメラで撮影されたものとは思えない“完成度”の高さだ。
森山さんは写真展や写真集出版の度にティーチインやサイン会を開催しているように思えるが、或るティーチインの際にファンがフィルムカメラに対する思いや再び使用することがあるのか質問していたが、この名匠は銀塩時代の終焉と共に銀塩に限界を感じ、戻りたくても戻れない、デジタルカメラで良いと答えていた。
このことが本作のタイトルに繋がっているように感じられる。
森山大道さん、その人を追ったドキュメンタリーでは、その柱として1968年に出版されたデビュー写真集「にっぽん劇場写真帖」の復刊プロジェクトのプロセスが写真集の“原料”の段階から描かれていく。
このプロジェクトの凄いところは単なる復刻ではなく、写真集を一旦“解体”し、“再構築”していくところにある。
その作業は正に絶版になった伝説の写真集を“アップデート”しているように見える。
デビュー写真集の復刊とは別に、森山さんの現在の仕事振りも紹介されるのだが、その結実として平成最後の東京を写し出す「東京ブギウギ」が登場する。
写真集「東京ブギウギ」はコンパクトデジタルカメラで撮影されたものだが、何処か「にっぽん劇場写真帖」をはじめとした森山さんの過去作に相通じるものを感じる。
本作のタイトルが意味するところは、ここにあるのではないかと思う。
森山大道さんの生涯のライバルにして、戦後日本の写真界に革命を起こそうとした“戦友”である伝説の写真家・中平卓馬さんについて何度も言及されるが、その中平さんへの思いがより本作をエモーショナルなものにし、そして森山さんの人となりを印象深いものにしている。