記録

宮嶋風花監督による大学の卒業制作で、沖縄国際映画祭でU25グランプリを獲得した作品とのこと。

amazon primeでこういう映画が配信されていることに、まず大感動。
もっともっと若き才能を広めてほしい！

熱量の込められた素敵な作品だった。
この監督を初めて知ったのだけど、次の作品もぜひ観たい。


さて。
社会は多層構造になってる。　

同じ時間に同じ交差点を渡っている人たちも、所属してる社会は違っていて、同じ風景でも見ている世界は違う。

職場の近くのガードレール下、いつも同じ場所にホームレスのおじさんが座っている。僕は毎日そのおじさんの横を通り過ぎる。通り過ぎる時、僕はそのおじさんを気を止めることはない。
「袖擦り合うも他生の縁」というけども、他生どころか今生でも僕とおじさんに縁はない。同じ時間に同じ場所を共有していても、僕とおじさんの目に映っている世界は違う。

これはもちろんヒエラルキーの話ではない。この映画に出ているような高校生と僕も同様で、仮にすれ違っても世界は別だ。

人が奇異に映れば映るほど、僕らはそこに触れないように過ごす。『ジョーカー』に出てくる笑ってしまう男アーサーは、異空間の住人では決してなく、僕らと袖擦り合える距離にいる。

映画は多くの場合、社会をシンプルに映す。限られた時間の中で社会の多層性を表現してしまうと、薄っぺらな群像になってしまうからだ。

社会派と呼ばれる映画の多くが、その多層性ではなく断絶を描いたものである。


しかしこの『親知らず』は、その社会の多層性にフォーカスしているように感じた。

大人になると、社会をまたぐことにリスクを感じる。社会通念を共有していると思われる人の中で過ごした方が齟齬がない。齟齬がなければトラブルも少ない。
だから、我が子が想定外の社会に関わることなんて、全力で止めたいと思う。

しかし元来、地域コミュニティは雑多な人々を一つにまとめたものであったはずで、だからこそ多様であったのだと思う。
関わる社会を単層化させるということは、多様を捨てるということだ。
そして、多様を捨てるということは、自分の中にある多様もまた捨てなければならないことを意味する。

この映画の冒頭で聴こえてくる声は、まさに単層の型にはめられた心の悲鳴だと思う。

【ここからネタバレ】

明日美はてくてくと歩く。
描かれるのは決まって帰り道だ。

彼女は行きたくも帰りたくもない。

帰り道で出会うペットボトル男や露出男、ホームレスだけが、彼女を窮屈さから解放してくれる。

興味深いのは歩くテンポだ。

行き場のない彼女よりも、よほどゆっくりとしたテンポで歩く変わり者たち。彼らと並走して歩くときだけ、彼女もゆっくりと歩くことができる。

そして行き場のない感情が爆発した時、そこには疾走する彼女の姿がある。

ここで横移動のすばらしさを見せつけるために、これまでの縦移動があったのだろうか。観ている方はもう乗せられるしかない。

この映画の素敵なところは、閉じ込められた心の悲鳴が、大人社会への違和感が、映像にしっかりと込められているところだと思う。

モーションにエモーションが宿っている作品は刺さる。

心に残る50分の体験だった。
アマプラ会員の方はぜひ！

ジャケットの文字かっこよ😊
エンディングの歌の声もかっこよ😊
自分が変だと思っている人からしたら、私の方がよっぽど変なのかも。
監督と主演の方は姉妹なのかな？